Outer Banks saison 1 : critique des Goonies pour les nuls, sur Netflix

IT'S A TRAP !

Le filtre orange qui teinte la quasi-intégralité des plans et les événements des 2 premiers épisodes ne ménagent pas leurs efforts pour forcer la comparaison avec Les Goonies, madeleine de Proust de la moitié des abonnés de la plateforme. Kiara, Pope, JJ et John B, souffrant encore de la disparition d’un paternel peu expert dans l’art des patronymes, tombent sur un bateau gisant au fond du marais après une tempête. Il sera question de retrouver un trésor ancestral et convoité par bien des âmes malveillantes.

Voilà un pitch très pratique pour entraîner des spectateurs naïfs dans les mailles du filet. Très vite, ils comprendront les raisons de la pauvreté de la mise en scène et de la présence de mannequin trentenaires tous droits sortis du dernier catalogue La Redoute, dans les rôles d’adolescents de 16 ans en pleine découverte de leur sexualité. Dès l’épisode 3, l’aventure promise se met littéralement en pause pour cause de mer trop agitée, de crise de nerf d'un des membres de la bande ou de la raison décidée par le scénario, afin de mieux se consacrer à des amourettes soap toutes droites sorties du plus dégoulinant des téléfilms M6.

Netflix and chill

Tout y passe, d’une bande originale quasi-intégralement composée de faux rock californien des années 2000 aux escapades romantiques qui se terminent en baiser sur le port, en passant par le personnage de pervers narcissique jaloux et destructeur. La chasse au trésor ne fait plus office que de fil rouge à l’épreuve de l’élasticité de l’intrigue. Elle fait des pieds et des mains pour jeter ses petits héros bodybuildés dans les bras les uns des autres, au risque de reléguer certains d’entre eux au rang de bad boy irrésistible ou de machine à friendzone (Kiara, un véritable bout de viande dans le groupe).

Les amateurs de cinéma d’aventure, du moins ceux qui n’ont pas encore décroché, se consolent grâce aux passages obligatoires de ce genre d’histoires (telle une visite aux fameuses archives), ou grâce à quelques morceaux d’action ou de tension qui se démarquent dans la forme. On peut citer l’épisode 6, sorte de remake peu inspiré du Don't Breathe de Fede Alvarez, ou bien sûr la dernière partie, pourtant encore une fois un prétexte pour développer une amourette parasitant de plus en plus le récit, au point qu’elle finit par motiver tous les enjeux, ou presque.

La saison des rateaux

LA LUTTE DES CLASSES POUR LES NULS

Car le vrai nerf de la guerre, ici, c’est le social, thématique presque aussi importante que les hormones des protagonistes pour Netflix. Les "Outer Banks" du titre, archipel d’îles où vivent nos héros, sont le théâtre d’affrontements entre les "pogues" et les "kooks". La séquence de la fête du début explique bien en voix-off les différentes catégories de population qui parcourent ce microcosme où tout le monde parle d’Instagram, mais où personne n’utilise son téléphone portable. Il y a les touristes, les pauvres et les riches. Les premiers n’existent simplement pas, les deuxièmes sont les personnages principaux, et les derniers sont pour la plupart les antagonistes.

Sur le papier, c'est loin d’être bête, et d’ailleurs, la structure globale de la saison s’accorde parfaitement avec l'idée suivante : se lancer dans la quête d’une grosse somme d’argent peut s’avérer moins romantique que prévu dans un pays rongé par les inégalités. Dommage que l’intrigue fasse tout pour gâcher une telle réflexion, accumulant peut-être tous les clichés possibles et imaginables à propos des deux camps. Les Outer Banks représentent une vision des Etats-Unis rêvée par un scénariste feignant, où les riches sont excessivement riches et irritants, et les pauvres, excessivement libres ; même si certains parents sont alcooliques et frappent leur gosse, cela va de soi.

Observation d'un individu aisé dans son habitat naturel

Comme si cela ne suffisait pas, la psychologie des différents protagonistes et antagonistes est perpétuellement soulignée et surlignée, histoire de faire passer au forceps l’illogisme complet du pétage de plomb de la dernière partie, chasse à l’homme reposant exclusivement sur les incohérences passées. Loin de nous l’idée de reprocher aux auteurs de la série de s’enflammer un peu sur la fin. Mais encore faudrait-il que cette poursuite mettant en scène une police aussi incompétente qu’indigne de confiance (le récit se serait clôt en 5 minutes s'il n’y avait pas la queue chez les garde-côtes), repose sur des rebondissements crédibles.

A force de tirer vers le drame adolescent mélo et le commentaire social incapable de nuancer son propos, l’intégralité de l'aventure finit par ne plus faire sens, à commencer par la crédibilité d’un méchant pourtant annoncé en grandes pompes. S’il est si menaçant, c’est bien parce que son entourage est d’une stupidité rare.

Enfin, le dernier acte ubuesque se termine sur un cliffhanger odieux, oubliant complètement le pitch original et ne résolvant rien, sinon une romance téléguidée. Conclusion de l’intéressée : en fait c’est vachement mieux de vivre chez les pauvres et leurs abdos. Conclusion de Netflix : on vous commande une saison 2 ?