Pirates des Caraïbes 3 : pourquoi ça reste l'une des BO les plus importantes de Hans Zimmer

La saga Pirates des Caraïbes est indissociable de la musique de Hans Zimmer. Mais la BO du troisième volet, Jusqu'au bout du monde, est encore plus spéciale.

Dans la discographie très large d’Hans Zimmer, ses compositions pour Pirates des Caraïbes sont sans doute parmi ses plus cultes et identifiées. Pourtant, on oublie bien souvent que La Malédiction du Black Pearl a “techniquement” crédité au générique Klaus Badelt. Petit retour en arrière. Au début des années 2000, le musicien allemand a déjà fondé depuis plus de 10 ans sa fameuse société de production Media Ventures (plus tard renommée Remote Control Production), ce qui lui vaut d’être réclamé par tout Hollywood.

Engagé sur Le Dernier Samouraï d’Edward Zwick, Zimmer accepte de ne pas travailler sur d’autres projets en parallèle pendant la conception de la bande originale. C’est pourquoi il propose l’un de ses poulains (Badelt donc) sur Pirates des Caraïbes, de son ami Gore Verbinski. Mais face aux désidératas très abstraits de Jerry Bruckheimer, l’apprenti galère, et Zimmer, selon une légende qui l’arrange bien, aurait composé le thème principal du premier film (He’s a Pirate) en une nuit.

La réalité, c’est surtout que Pirates des Caraïbes a synthétisé le système Media Ventures, où l’apparition d’une musique orchestrale gérée majoritairement par samples a permis de repenser la méthodologie de composition de l’industrie. Accordé aux tâtonnements des réalisateurs et à leurs caprices, Zimmer a su s’entourer d’une écurie d’artistes pour l’épauler dans un esprit collectif... quitte à interroger sur la paternité finale de l’œuvre.

• À écouter : notre podcast sur Hans Zimmer

 

 

... dans le même bateau

Quoi qu’il en soit, le petit miracle du premier Pirates des Caraïbes n’est pas à minimiser, tant sa partition a été écrite dans la douleur et la précipitation ; des termes qui s’accordent très bien à la production complexe des deux opus suivants, lancés par Disney pour être créés en back-to-back avec un timing infernal.

Néanmoins, Hans Zimmer (qui a donc repris en main la saga côté musique) est plutôt sorti gagnant de l’expérience, Verbinski ayant eu besoin très tôt de morceaux pour tester ses scènes et son montage. Le processus de Remote Control Production (ou RCP) a permis de ne pas faire du maestro la cinquième roue du carrosse, au point où il a pu s’amuser à étendre sa collection de samples orchestraux, mais aussi à planifier de véritables enregistrements de pistes avec un orchestre symphonique.

Ses partitions pour Pirates des Caraïbes 2 et 3 sont peut-être à ce titre les dernières grandes BO “classiques” (dans leurs inspirations du moins) du compositeur, avant qu’il ne se lance pleinement dans une phase plus expérimentale et électronique, symbolisée au mieux par ses collaborations répétées avec Christopher Nolan. Et si on choisit aujourd’hui de se concentrer sur Jusqu’au bout du monde, c’est parce que Zimmer y a poussé la richesse thématique de la franchise à son paroxysme, en plus d’atteindre un état d’osmose imbattable avec les images de Verbinski.

 

Une image qui définit bien l'ambition de Disney