Overlord : on passe en revue les meilleurs nazis du cinéma

Méchant ultime, forgé dans l’horreur de l’Histoire extrêmement violente du XXe siècle, le nazi constitue un antagoniste total. Mû par de terribles ambitions, implacablement génocidaire, volontiers porté sur la cruauté, la torture et la manipulation, c’est un monstre absolu.

Et forcément, au fil des décennies, de drame en séries Z, le nazi est carrément devenu un type de personnage à part entière, avec ses prototypes et stéréotypes. Alors que débarquent Overlord et ses officiers du IIIe Reich expérimentateurs, l’occasion était trop belle de revenir sur les plus beaux salopards en costumes de cuir.

Quand Indiana Jones reçoit un autographe du führer

LE SUPER NAZI

C’est le grand méchant nazi. Une sorte de super méchant qui cumule un peu toutes les tares de l’antagoniste total. Rarement de première jeunesse, il est à la fois mature, redoutablement cruel et physiquement menaçant. Et sans surprise, c’est encore Indiana Jones qui lui aura offert ses plus belles incarnations.

Ainsi, on pense notamment à Vogel, (Michael Byrne) dans Indiana Jones et la dernière croisade, officier bavant toujours d’anticipation à l’idée de trucider Herr Jones, et ne se contentant pas d’envoyer des nuées de sous-fifres se faire démantibuler, puisqu’il prend volontiers part à l’action. Volontiers sardonique, ce type de salopard, auquel l’excellent Richard Sammel doit une partie de sa carrière n’est que très rarement l’adversaire principal du héros, mais prend toute sa valeur quand on lui confère un bon rôle de bad guy secondaire, qu’il éclairera de toute sa lumineuse méchanceté.

Duel de salopards

On en rencontre un exemple quasi-parfait dans Inglourious Basterds, lors de la scène de l’auberge, en la personne d’August Diehl, salopard souriant et retors. Même notre bon vieux cinéma français n’y a pas tout à fait échappé, comme le savent ceux qui ont vu le turbo-bourrin Frontière(s) de Xavier Gens, où de bons vieux fachos se dévoilent comme autant de nazis post-modernes.

LE SAVANT FOU

Le spectre des expérimentations nazies a marqué la pop culture, et infusé nombre de fantasmes en son sein. On pourrait d’ailleurs maintenir que la plupart des savants-fous intervenant dans les séries B à partir des années 50 sont des dérivés de la figure de l’expérimentateur nazi. On pense bien sûr au scientifique désireux de ranimer des têtes de dignitaires du IIIe Reich dans The Frozen Dead, ou à ces clones d’Hitler déferlant sur le monde dans Ces garçons qui venaient du Brésil.

Michael Fassbender (si si!)

Mais le savant-fou nazi est loin d’avoir disparu avec les années et demeure un objet de fascination. On en trouve un dérivé tardif dans Ouija 2 : Les Origines, mais aussi dans le frappadingue Frankenstein's army. Mais c’est peut-être Guillermo del Toro dans le premier Hellboy qui aura su le mieux transcender ces clichés pour nourrir la veine pulp de son œuvre.

Pour la caution scientifique, on repassera, mais l’officier explorateur revenu d’entre les morts de Blood Creek a effectivement des airs de savant-fou nazi. Au centre d’une série B franchement fun signée Joel Schumacher, il a en outre le mérite d’être un des premiers rôles de Michael Fassbender.

Frankenstein's army

LA NAZETTE PERVERSE

La Nazisploitation est bien loin de n’avoir enfanté que des enfants soldats mâles et bodybuildés. D’ailleurs, la première forme de ce sous-genre est un type de productions bien particulières, juchées entre goût du voyeurisme et softcore, qui annonçait déjà le torture porn. Il s’agit bien sûr du film de prisons de femmes, dont le représentant le plus emblématique demeure Ilsa, la louve des SS.

"Bonjour madame !"

Notons au passage que techniquement, Ilsa (Dyanne Thorne) est une savante folle, qui veut prouver que les femmes peuvent supporter plus de douleur que les hommes, mais son personnage a si durablement marqué qu’il aura généré ses propres avatars.

Incroyablement séduisantes, sexy, perverses et forcément dominatrices, les nazettes perverses ont continué de hanter les héros de la pop culture et de prélever leurs gamètes, comme en témoigne la formidable prestation d’Alison Doody dans Indiana Jones et la dernière croisade ainsi qu’une tripotée de persos secondaires et figurantes d’Iron Sky.

Ilsa et le scientifique Kroenen ressuscitent Raspoutine au début de Hellboy

L’ADOLF HITLER

Ce vieil Adolf mériterait un dossier à lui seul, tant il aura été personnifié de différentes manières. Il existe grosso modo trois écoles de représentations du führer.

La naturaliste, telle que nous la retrouvons dans La Chute, qui tente une reconstitution la plus réaliste possible (quand bien même elle aura abouti à la création d’un des plus célèbres memes des Internets). La particularité est en quelque sorte de refuser la fictionalisation à outrance, ou toute forme de second degré vis-à-vis de la figure honnie du dictateur.

La Chute

Il y a également la métaphore furibarde, dont l’illustration la plus parlante demeure sans doute Moloch d’Aleksandr Sokurov. Nous y suivons, le temps d’un week-end, un homme illuminé, reclus dans sa forteresse d’altitude, alors que la réalité file entre ses doigts. Ne s’inquiétant jamais vraiment de réalité historique et préférant concevoir un univers mental en proie à la folie, le réalisateur livre un chef d’œuvre absolument terrifiant.

Et enfin, il y a les Hitler de vengeance, ces petits bonhommes hystériques, que nombre de metteurs en scènes ont pris plaisir à façonner comme autant de revanches prises sur l’horreur de l’Histoire. Un des plus évidents demeure le führer dépeint par Tarantino, qui ira jusqu’à réécrire l’histoire et le faire mitrailler par Eli Roth dans Inglourious Basterds.

Spectral Hitler dans Moloch

LE VIEUX VICIEUX

Ce sont peut-être les plus inquiétants et redoutables, ceux qui rendent l’humour presque impossible. Bien sûr il y a des exceptions, l’ignominie du sous-fifre ventripotent de Black Book prête souvent à sourire, et Hans Landa (Christoph Waltz), d'Inglourious Basterds (encore), pour monstrueusement cruel qu’il soit, possède en lui cette énergie de mauvais toon qui le rend dangereusement délicieux.

Mais ces guignols infernaux, hommes sur la pente d’une vieillesse qui décomplexe tous leurs crimes, ont un pendant autrement plus complexe et inquiétant. C’est celui qu’interprète avec la fausse légèreté qui lui va si bien Kevin Bacon dans X-Men : Le commencement (tout en cochant certaines cases du savant-fou).

"Attendez la crème..."

Mais c’est surtout la figure monstrueuse qui attend d’être dévoilée, comme dans le terrible et méconnu Remember d'Atom Egoyan, ainsi que l’ombre qui plane sur Millenium - Les hommes qui n’aimaient pas les femmes, en particulier dans la version de Fincher, qui fait du personnage de Stellan Skarsgård une quasi-résurrection de ce nazi prototypal.

Mais le plus grand des vieux vicieux fut sans doute interprété par Laurence Olivier dans Marathon Man. Ancien criminel revenu chercher ses diamants, capable de se fondre dans la foule comme d’égorger une ancienne victime en pleine rue, il incarne une vision quasi-invincible du Mal absolu. Personnage à même d’absorber tous les codes d’un monde au cœur duquel il se glisse pour mieux y distiller son venin.

 "Is it safe ?", la glaçante réplique psalmodiée par Laurence Olivier