Visitor Q : le monument de provocation de Takashi Miike

Moins célèbre qu’Audition ou la trilogie Dead or Alive, Visitor Q, sorti à peu près à la même période, est pourtant l'une des principales causes de la réputation sulfureuse de Takashi Miike.

Bien qu'il s'efforce de toucher à tous les genres, au point aujourd'hui de se consacrer aux adaptations surfriquées de manga et aux productions foutraques pour enfant, Takashi Miike ne s'est jamais débarrassé de sa réputation de provocateur récidiviste. Une renommée qui lui a valu la haine de certains, l'amour d'autres, et qu'il doit à son irruption fracassante dans la cinéphilie occidentale. Le cinéaste a explosé avec Audition, radiologie d'un féminin brisé, dont on a généralement retenu le déchainement de violence final.

Grisés par ses qualités graphiques, les curieux de tous poils ont prélevé de sa longue filmographie sa contribution au genre du Yakuza-Eiga, ignorant par exemple Bird People of China. De même que les excès de Dead or Alive ont éclipsé la sensibilité de sa suite. La rapidité du cinéaste, capable de sortir plus de cinq longs-métrages la même année, pousse à la sélection.

Pour beaucoup, le plus provocateur des films de cette période reste Visitor Q, sorti en 2001 au Japon et en 2002 chez nous. Cette chronique familiale décadente et crasseuse fut alors vue par ses détracteurs comme le prototype de ses hyperboles outrancières, selon eux, vides de sens. Pourtant, il se commente lui-même avec intelligence, en plus de parfaitement s'insérer dans la filmographie du réalisateur. Attention, cet article évoque quelques pratiques potentiellement choquantes.

 

Un film très tendre

 

Video killed the cinema stars

Miki, appareil photo à la main, supplie Kiyoshi de coucher avec elle, moyennant finance. Il finit par accepter. Sauf qu'il est en réalité son père. La scène d'introduction à elle seule a de quoi définitivement s'attirer la foudre de ceux qui voient en Takashi Miike un agitateur inoffensif et insolent. Le ton est donné : Visitor Q transgressera tous les codes moraux. Mais le cinéphage qui y chercherait la jouissance graphique d'un Dead or Alive n'y trouvera pas son compte non plus : âpre et parfois volontairement laid, il tranche avec les envolées stylistiques qui ont fait du metteur en scène le roi du cinéma de genre des années 2000.

D'emblée, le film semble unir contre lui. D'où son aura de vaine compilation trash, à laquelle la presse a parfois (la critique reste globalement positive) contribué, mais qui subsiste surtout dans un imaginaire collectif influencé par les premières réalisations du maître. En réalité, la réception du long-métrage est une conséquence directe de la malédiction/bénédiction qui frappe le cinéma de Takashi Miike : il s'exporte aléatoirement, au gré des distributeurs, et s'offre au public occidental (celui qui a fait sa renommée) en dépit de ses conditions de production.

 

Audition, le film le plus culte de Takashi Miike