Machine : critique Mad Marx sur Arte

PC Master race

Une fois n'est pas coutume, la comparaison n'est pas un simple effet d'annonce. Dès le premier épisode, une héroïne mystérieuse (Margot Bancilhon) enfile un bleu de travail floqué aux couleurs de Bruce Lee dans Le Jeu de la mort, à la manière de The Bride dans le film de Tarantino. Quant aux thématiques marxistes, elles sont citées dans le texte par un ex-héroïnomane converti à la bonne parole rouge (Joey Starr). Lorsque la première, en cavale, trouve un emploi dans la même usine que le second, ils se lient d'amitié. Leur duo va se dresser contre la délocalisation de la production et mettre en pratique à son échelle la lutte des classes.

L'objectif affiché est clair : aborder les préceptes de Karl Marx à travers le prisme de la pop culture. Un postulat qui comporte son lot d'incohérences idéologiques (quoique certains considèrent l'imaginaire hollywoodien comme le stade terminal de la radicalité gauchiste), mais qui rend l'ensemble plutôt divertissant. Le conflit qui oppose la bande d'ouvriers au grand patron coréen et à son armée de chiens de garde prend ainsi des proportions aussi artificielles qu'amusantes, a fortiori après le grand tournant de l'intrigue, à mi-parcours.

Judge Dreads

Les scénaristes tournent rapidement le dos à toute forme de justesse habituellement revendiquée par le cinéma social et empilent les retournements de situation, grands discours et grosses bastons, jusqu'à un climax qui franchit avec plaisir les limites du plausible, le tout dans un décor directement inspiré de John Wick 3. De fait moins hypocrite que certaines oeuvres sur le même sujet, Machine assume son manichéisme, ses dialogues de série B (les punchlines insérées au forceps), ses emprunts au cinéma grand public et in fine défend la révolution à coups de poing, quitte à taquiner assez méchamment les gros syndicats. Une perspective discutable, mais qui a le mérite d'esquiver la traditionnelle défense du statu quo.

On se fait une petite scission ?

This Machine Still Kills fascists

Machine met les pieds dans le plat. Ou plus souvent dans la gueule, pour paraphraser un grand homme 100 % communiste. La vedette de la série, c'est bien le direct du gauche de Margot Bancilhon, mélomane éclectique qui défouraille du capitaliste aussi bien sur du K. Maro que sur du Chemical Brothers. La comédienne s'est entrainée 6 mois durant et dit avoir effectué ses propres cascades. Il faut reconnaitre que la demi-dizaine de séquences de baston comporte quelques chorégraphies généreuses, issues d'un amour du cinéma d'arts martiaux sincère, pour le moins rarissime sur le petit écran.

Le visage du capital

L'ensemble se suit donc sans déplaisir, pour peu qu'on évacue la question qui conditionne toutes les oeuvres de ce type : peut-on vraiment simplifier à ce point une mécanique sociale et politique, qui plus est à l'heure actuelle ? Car pour tenir en haleine le plus large public possible, la série caricature à peu près tous ses personnages, antagonistes... et protagonistes. L'ancien toxico repenti, le gilet jaune blogger-complotiste et la femme violentée par un mari alcoolique forment la traditionnelle galerie de prolos unilatéraux. Pas certain que les Français qu'ils sont censés représenter en aient vraiment besoin.

La question étant débattue par la critique depuis des dizaines d'années, ce n'est pas dans une brève sur 6 épisodes finalement très anecdotiques qu'on va la régler. Au public de trancher.

Tous les épisodes de Machine sont disponibles sur Arte.tv