Fargo saison 5 : critique d'une vengeance contre l'Amérique sur Canal+

retour aux sources

La série de Noah Hawley avait déçu une bonne partie du public avec ses saisons 3 et 4. Non pas que ces deux itérations de l'anthologie étaient manquées, au contraire. La saison 3 offrait son lot d'instants magiques, notamment à travers une mélancolie très poétique et quelques clins d'oeil amusants et la saison 4 plongeait plus encore dans une auscultation de l'Amérique pour un résultat moins drôle et plus tragique. Cependant, en déviant un peu trop de la trajectoire de la série originelle (la saison 4) ou en suivant d'un peu trop près les codes établis (la saison 3), les deux saisons loin des sommets de leurs ainées.

Après une pause de plus de trois ans, cette cinquième saison de Fargo devait donc relancer la machine pour ne pas mettre en danger l'existence même de la série. Pour les plus inquiets, il n'aura pas fallu attendre longtemps pour se rassurer puisqu'un seul épisode suffit à remettre Fargo sur les rails. Le pilote de cette saison 5 est en effet une vraie merveille. De celle qui éclabousse les spectateurs de sa richesse narrative tout en prenant un malin plaisir à tordre les attentes.

Témoin de la violence masculine, même là où elle ne s'y attend pas

C'est ce qui a caractérisé Fargo depuis le film des frères Coen, cette capacité à jongler entre les genres pour mieux surprendre les spectateurs et dynamiter son récit. Alors que l'épisode débute sur une réunion scolaire chaotique, menant Dorothy Lyon (superbe Juno Temple) au commissariat pour avoir tasé un policier, il va constamment jouer avec nos émotions pour se remodeler efficacement. Avec autant d'éléments humoristiques que de suspense, des crimes mortels et du pur drame familial, ce pilote est d'une grande ingéniosité.

Qu'il s'agisse d'un cache-cache lors d'un kidnapping virulent, d'une fusillade violente en bord de route ou de la mise en place méthodique d'une série de pièges dans une station-service, Fargo parvient à retrouver sa sève légendaire : ce mélange jubilatoire d'humour absurde et d'angoisse réelle. L'écriture ciselée de Noah Hawley nous donne alors très vite envie de nous attacher à son héroïne et à la myriade de personnages qu'elle va rencontrer (dont l'émouvant Witt, incarné par Lamorne Morris). Et lorsqu'avec un cliffhanger, Noah Hawley agrémente un peu plus le mystère entourant le passé de Dorothy, c'est une histoire foisonnante qui s'agence sous nos yeux.

Jon Hamm, personnification des dérives trumpiste

MAD MEN, STRONG WOMEN

On ne peut évidemment pas reprocher à l'une des saisons de Fargo d'avoir manqué de matière. À ce sujet, elle s'est même plutôt enrichi, la saison 4 s'attaquant plus frontalement aux démons de l'Amérique que les précédentes. Cela dit, cette saison 5 parvient à faire mieux tout en revenant aux basiques de la série. Il y a donc à la fois ce ton caractéristique, cet humour noir toujours aussi espiègle, une dose de fantastique très intrigante et surtout une résonnance au niveau politique – Roy Tillman, shérif trumpiste de l'effrayant Jon Hamm –, religieux (la poussée crescendo de l'intégrisme) et social plus percutante que jamais, les événements se déroulant en 2019 (soit la période la plus récente pour une saison de Fargo).

Ainsi, même si elle n'a rien d'original au vu des nombreuses oeuvres prenant à bras le corps le sujet depuis MeToo (Pauvres créatures, Barbie, Anatomie d'une chute), cette saison 5 place les femmes au centre de ses épisodes. Le moyen judicieux de s'attarder habilement sur les questions de charge mentale (Indira inarné par Richa Moorjani) dans le quotidien des femmes et aussi de violences conjugales, au coeur d'une histoire de vengeance et de résilience. Soit observer comment une galerie de femmes, épouse, mère, grand-mère, fille... vont tenter de s'émanciper ou de conserver ce qu'elles ont construit et ce pour quoi elles se sont battues (professionnellement ou personnellement).

Un trio magnifique

Au coeur des États-Unis ère-Trump, où les droits des femmes ont été largement bafoué voire réduits (le droit à l'avortement), le message est clair et limpide. C'est d'autant plus poétique dans l'épisode 7 avec sa magnifique séquence de marionnettes peu subtile, mais très touchante. S'il s'agit d'un simple cauchemar de l'héroïne de Juno Temple, c'est in fine un miroir de sa réalité, de ce passé qu'elle a fui, qui semble la rattraper inexorablement et contre lequel elle va lutter pour survivre (et ne plus avoir à lui échapper). Pendant des années, subissant ses coups et sa misogynie, elle fut le pantin du shérif Tillman et fait désormais tout pour tirer les ficelles qui l'opprimaient afin de reprendre le dessus.

Fargo s'est toujours attelé à croiser plusieurs destins individuels dans un concours de circonstances burlesque. Ici, l'ensemble est évidemment guidé par la même logique, mais en resserrant quelque peu son récit pour s'appuyer essentiellement sur ce parcours traumatique, la saison 5 se révèle plus puissante encore. C'est sûrement la première fois que Noah Hawley parvient à nous toucher autant avec son personnage principal, porté par Juno Temple, dont la fragilité apparente cache une guerrière prête à en découdre.

Maman, j'ai raté l'avion version casser du mascu

L'actrice vole absolument toutes les scènes (même face à Jon Hamm ou Jennifer Jason Leigh) livrant une prestation inoubliable, à la fois drôle,  entraînante, robuste et bouleversante. Tout un symbole pour Fargo, plus que jamais capable de conter la dureté de l'Amérique, l'inévitable combat quotidien des femmes contre le patriarcat, tout en gardant un espoir : celui du pardon, de la rédemption (le personnage de Joe Keery, faux méchant suivant bêtement un système dont il devient victime inconsciemment) et de l'amour. Puisse-t-on lui donner raison un jour...

Deux nouveaux épisodes de la saison 5 de Fargo chaque jeudi soir sur Canal+ depuis le 18 janvier en France.