Les Contes de Terremer : bien plus qu'un sous-Miyazaki, la pépite mal-aimée du studio Ghibli

Souvent considéré comme le mouton noir du studio Ghibli, Les Contes de Terremer de Goro Miyazaki est pourtant un premier film passionnant.

Créé il y a bientôt 40 ans, le studio Ghibli est aujourd’hui plus que jamais une référence absolue dans le monde du cinéma d’animation. Et le récent triomphe du sublime Le Garçon et le Héron est venu confirmer que Hayao Miyazaki, le cofondateur du studio, n’a pas dit son dernier mot. Sur les vingt-cinq longs-métrages produits par Ghibli, on compte une majorité de réussites artistiques éclatantes. Mais cela n’empêche pas quelques sorties de piste.

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Lorsqu’il s’agit d’énumérer les rares échecs artistiques du studio, on entend très souvent revenir Les Contes de Terremer, tout premier long-métrage de Goro Miyazaki. On reproche généralement au film d’être plus décousu, moins magique, moins attachant que les autres films de chez Ghibli. Et pourtant, cette première œuvre du réalisateur japonais s’avère passionnante sous de nombreux aspects. Entre récit intime et thématiques profondes, explorons les raisons de réhabiliter cette pépite mal-aimée.

 

En attendant la nouvelle saison de House of the Dragon

 

À LA MERVEILLE

Pour ses débuts en tant que réalisateur, le jeune Goro Miyazaki tente de respecter le riche héritage de son père et du studio qu’il représente. Fidèle au style Ghibli, Les Contes de Terremer propose ainsi un récit initiatique à la fois doux et extraordinaire, parsemé de moments contemplatifs sublimes. Le long-métrage nous dévoile progressivement un monde de sorts et de magie, un univers complexe où dragons et sorciers côtoient une humanité décadente, fatiguée.

De nombreux critiques ont reproché à Goro Miyazaki d’égarer ses spectateurs. C’est pourtant là un parti-pris passionnant et audacieux du jeune cinéaste. Plutôt que de tout nous expliquer en détail, il nous laisse découvrir ce monde hostile à travers les yeux du jeune Arren. Il tente de nous communiquer l’émerveillement ainsi que la perte de repères du jeune prince fugitif. Nous découvrons les règles et les enjeux en même temps que notre héros, ce qui vient renforcer l’identification et le lien émotionnel entre lui et le spectateur.

 

Arren comme seul repère