Les Moissons du ciel : la merveille qui a fait croire que Richard Gere était un bon acteur

Quel est ce film de Terrence Malick qui bouleversa les spectateurs, au point de faire de son metteur en scène une légende, des décennies durant ? Pourquoi en parle-t-on comme un des plus beaux films de l’histoire du cinéma ? A-t-il vraiment fait passer Richard Gere pour un acteur ? Recausons des Moissons du Ciel.

Au fur et à mesure des décennies, les amateurs du cinéma de Terrence Malick se sont progressivement scindés en deux camps. Les pré-The Tree of Life, défendant la veine la plus narrative de l’artiste, décrite comme une des rares hybridations réussies entre classicisme et thématiques issues de la contestation des seventies d'un côté, de l'autre les convertis vantant les mérites de ces productions expérimentales post-Palme d’Or.   

Pourtant, à bien y regarder, la sève qui nourrit ses longs-métrages ne s’est jamais altérée, et peut-être compose-t-elle depuis ses débuts un continuum qu’il serait stérile de tronçonner. Pour peu qu’on appréhende ses mises en scène selon ce qui les rassemble plutôt que les différencie, une œuvre s’élève, évidente, tutélaire. Il s’agit des Moissons du ciel, chef d’oeuvre instantané, véritable cathédrale à ciel ouvert et confirmation que Richard Gere fut, au moins le temps d’un film, un bon acteur.

 

Sam chaparde

 

L’APÔTRE DU PARADIS

Entre 1968 (Bonnie et Clyde) et 1981 (Les Moissons du Ciel), un mouvement esthétique demeuré inédit, de par son influence, son ampleur et la disruption qu’il opéra dans le fonctionnement de l’industrie hollywoodienne, a pris les commandes du 7e Art américain. Il s’agit bien sûr du Nouvel Hollywood. Ou quand une poignée de metteurs en scène, souvent scénaristes de leurs propres films, inspirés entre autres par la grammaire révolutionnaire de la Nouvelle Vague ainsi que le concept d’auteur-réalisateur, viennent fouetter la tradition avant de proposer un choc salvateur au cinéma américain.

Remettant en cause la toute-puissance des studios, ainsi que leur conception du rôle de réalisateur, ils vont secouer les représentations, rencontrer un succès monstrueux auprès d’un public que les assassinats des Kennedy, de Martin Luther King ou encore le Watergate ont fait rompre avec le récit apaisé d’une Amérique à la destinée manifeste et manifestement bienveillante.

Mais les projets modestes à la Easy Rider ne demeureront pas la règle, et les auteurs de cette mouvance pas loin d’être révolutionnaire auront tôt fait de désirer des budgets toujours plus importants, pour des projets qui prennent désormais des airs de fresque.

 

Tout vieux, tout flamme