Ghost in the Shell : critique robotique
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31 mai 2023
- MAJ : 01/06/2023 13:59
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31 mai 2023
- MAJ : 01/06/2023 13:59
Après des mois de polémiques variées et de promotion intense, Ghost in the Shell avec Scarlett Johansson débarquait sur les écrans du monde entier, avec l’ambition affichée de donner naissance à une nouvelle lucrative franchise. Hollywood pouvait-il digérer une œuvre aussi dense et révérée ?
TORA TORA TORA
Rarement projet aura semblé aussi risqué, voire kamikaze. Originellement un riche manga signé Masamune Shirow, puis diptyque animé du maître Mamoru Oshii avant de muter en passionnante série, Ghost in the shell est d’une invraisemblable richesse ; un matériau d’une formidable diversité, qui aura fédéré sur le long terme des cohortes de fans allant de l’amateur de science-fiction au spécialiste du cyberpunk, en passant par l’afficionado de réflexion métaphysique jusqu’à l’otaku occidental.
Ces derniers n’avaient d’ailleurs pas manqué de pointer les péchés supposés de l’adaptation qui nous intéresse, à commencer par son whitewhashing, incarné par le casting de Scarlett Johansson (plainte assez curieuse, quand on connaît l’esthétique métissée et kaléidoscopique qui préside à l’univers en question).
Scarlett Johansson
SHELL A VIE
La première très bonne surprise du film de Rupert Sanders (Blanche-Neige et le chasseur) est donc de parvenir à retranscrire intelligemment et fidèlement une œuvre-monde terriblement complexe. Dès les premières images du métrage, on est ainsi sidéré par le degré de précision déployé par le récit et la direction artistique pour incarner les codes ou identités remarquables qui ont fait l’ADN de Ghost in the Shell. Le moindre accessoire, le plus petit morceau de coursives et jusqu’à certains figurants ont ainsi été reproduits, transcrits, avec un soin maniaque.
Même la polémique artificielle concernant l’occidentalisation du chef d’œuvre séminal est adressée avec une rare intelligence. Vous redoutiez que Scarlett Johansson ne puisse s’effacer pour incarner le Major Kusanagi ? Rassurez-vous, Rupert Sanders accorde avec justesse une grande place à cette problématique, faisant de l’apparence caucasienne du personnage principal un questionnement identitaire fondamental, présenté ici avec une belle acuité.
Non ce n'est pas une pub
Autre raison de se réjouir : Ghost in the Shell ne se limite pas à un objet de cinéma fétichiste, conçu pour caresser le fan dans le sens du poil. S’il ne réinvente jamais la poudre, le scénario du blockbuster s’échine simultanément à mener son récit selon un rythme trépidant, collant à la concision qui faisait la force du premier long-métrage, tout en établissant clairement ses enjeux.
Enjeux qui sont parfois trop simplifiés, mais suivent une progression plus cohérente et soignée que la plupart des grosses productions actuelles. Le film ne cherche jamais à sidérer son public, il s’efforce avec réussite de lui permettre de saisir les clefs conceptuelles de l’œuvre originale. En découle une narration très fluide, claire, beaucoup plus maîtrisée que dans le tout-venant du cinéma de divertissement grand public.
Très bonne intégration de Ghost in the Shell 2
GHOST Y ES-TU ?
Pour autant, Ghost in the Shell se casse les dents sur certains écueils inhérents au programme qu’il déroule. Car à trop vouloir dupliquer le canon esthétique établi par Oshii, Sanders se fait trop fidèle. On a beau être ravi de retrouver les Geishas mécanique de Ghost in the shell 2 : Innocence, la combinaison « stealth » du premier métrage ou encore les chiens de Batou, ces duplicatas font du film un produit étrangement daté.
Car le 7ème art n’a pas attendu pour s’inspirer de Ghost in the Shell. Dès Matrix, Hollywood avait entamé le travail de digestion que semble ignorer Sanders. En ne tenant pas compte de la manière dont ces codes ont évolué ces 20 dernières années, le métrage souffre en partie du syndrome John Carter, qui entame grandement sa potentielle modernité. Un sentiment particulièrement vivace lors du dernier acte, très artificiel dans sa volonté de clore les différents arcs narratifs, tout en pavant la voie d'une hypothétique trilogie.
Une scène méga culte, qui passe pourtant assez mal la transposition
De même, on comprend rapidement que pour satisfaire le spectateur averti et simplifier le récit, le scénario choisit de gommer une grande part de ses questionnements métaphysiques, en mixant les intrigues du premier anime et de la seconde saison de la série. Un choix qui séduira sans doute les spectateurs en quête d’entertainment mainstream, mais frustrera terriblement ceux qui espéraient retrouver la portée philosophique inhérente à Ghost in the Shell. On est ainsi plus proche d’une relecture cyberpunk de Robocop que d’une réinterprétation des brillants travaux de Shirow et Oshii.
Au final, impossible de ne pas considérer avec indulgence ce Ghost in the Shell pour les nuls, qui ne méprise jamais son public et cherche à démocratiser ses aînés avec une réelle sincérité. Impossible également de ne pas regretter la disparition de ce qui faisait le sens, et donc la grâce, de cet entêtant fantôme.
Lecteurs
(3.0)01/06/2023 à 11:25
Complétement d'accord avec votre critique
01/06/2023 à 08:06
Quelle indulgence envers ce nanar !
31/05/2023 à 19:50
Et bien la direction artistique est tout simplement a tomber. Et ceux qui ont réclamé et eu la tête de Scarlett Johansson parce qu'une femme blanche n'a pas le droit de jouer un personnage asiatique sont les memes qui militent pour que James Bond soit joué par un noir.
22/05/2022 à 03:10
Ça aurait pu être encore bien pire mais pourtant ce film est une petite chianlie.
Pour moi le problème c'est Scarlett il fallait bien cette c******* pour financer cette daube.
C'est mou c'est lent impossible de recréer l'univers contemplatif et cyberpunk du manga.
Les scènes d'action sont molles.
La fin c'est à vomir le délire de retrouver sa mère.
Breff j'ai détesté je rêve qu'un jour on laisse le manga à l'animé ou au papier trouver des p****** de scénaristes qui sont capables de nous pondre des œuvres et non pas des copier-coller d'oeuvre cultissime de notre jeunesse ou de notre culture cyberpunk.
Le Real est un tacheron il n'a pas été foutu de mettre de l'âme dans ses visuels dans ces prises de vue dans sa photo le directeur photo d'ailleurs il y en a un ??!!
J'arrête là je vais devenir vulgaire.
20/05/2022 à 15:17
@John Spartan
Oui c'est bien une combi ! :)
J'aime bien l'affiche du dessus qui rend bien hommage à l'OAV, franchement Scarlett est vraiment très bien dans ce rôle.
20/05/2022 à 09:53
Je n'avais pas lu la critique d'EL à l'époque, mais j'ai vu le film il y a un an environ lors d'une diffusion. Je redoutais une critique plus dure, bien que j'ai trouvé le film plutôt bon, personnellement. J'avoue que, n'ayant vu l'original qu'une seule fois à l'époque de sa sortie, j'aurais bien du mal à faire un travail de comparaison tant il ne me reste que des souvenirs lointains de l'animé. Mais j'ai trouvé le film plutôt bien fait, donc cette adaptation ne me paraissait pas mal du tout.
Mais j'imagine que les fans absolu, connaissant l'original sur le bout des doigts, trouveront sans doute beaucoup de choses à redire.
20/05/2022 à 07:05
Je ne me souviens que de la combi ultra moulante de Scarlett Johansson. (C'est bien une combinaison ?).
19/05/2022 à 20:11
Quelle indulgence pour ce nanar d'une laideur visuelle sans nom !
19/05/2022 à 20:06
Dans quelle étagère?
Les "ouai bof" ou "les dimanches pluvieux"
13/12/2021 à 09:24
@Domo
GITS l'anime surestimé ? Mais je me marre ! :)
Que l'on préfère le manga, que j'ai lu après coup et que j'aime bien aussi n'empêche en rien d'apprécier le film animé et de le considéré comme un chef-d’œuvre. Je trouve l'anime bien au dessus du manga grâce justement à son coté contemplatif, philosophique, métaphysique. Un film qui questionne l'humain d'une façon si subtile et poétique et mystérieuse là ou le manga est plutôt fun, très très sexy et hyper moderne à l'époque niveau graphique mais niveau profondeur n'atteint jamais les sommets de l'anime avec ses questionnement existentiel vertigineux qui déclenche de sacré émotion malgré son aspect froid. Le film animé est bien plus réaliste, une Motoko à la fois dure et touchante, un univers sombre, opaque proche de Blade Runner, un véritable thriller noir sur fond de hacking et de prise de conscience IA ainsi que guerre cyber politique hyper moderne. Loin des délires très sympa fun du manga. L'anime avec ses persos plus réservés et complexes permet au spectateur de se projeter. Alors certes on peut se perdre dans l'intrigue complexe qui peut rester même opaque aux premiers abords pour certains et même pour moi lors de ma première vision mais justement c'est ce qui fait sa force. GITS garde bcq de mystère comme la plus part des grandes oeuvres de SF. Tout n'est pas explicité, on effleure à peine ce monde froid bourré de technologie ou l'humain s'est perdu totalement dans la cybernétique. D'ou aussi l'intéret de regardé les séries plutôt bien fichues qui ont suivit même si elles n'ont pas le même niveau.
Je pourrais revoir le film, encore et encore, il reste toujours aussi moderne et ce trait de dessin 2d ainsi que l'animation traditionnelle à son sommet le rend intemporel. Sans parler de cette BO, l'une de plus belle que j'ai entendue de ma vie et qui m'a toucher en plein cœur dés le superbe générique. Une fois entendue elle ne nous quitte jamais plus. Bref une très grande œuvre, un chef d’œuvre en aucun cas surestimé. Mamoru Oshi a capté l'essence même du manga et à mis de coté tout le superflu. Quant au film live, j'en ai déjà parlé, trop scolaire, trop de mixe de l'univers GITS, il fallait soit trahir totalement soit être hyper respectueux façon Villeneuve pour Dune mais ne pas faire ce truc hybride qui pourtant n'est pas mauvais en soit mais ne peut satisfaire personne. Et la controverse Scarlett Joahnson est totalement inutile, elle est parfaitement crédible dans le film. Elle est le major. Mais fallait faire une adaptation fidèle à l'anime, en éclaircissant peut être certains points mais c'est tout. GITS l'anime est un véritable joyaux qui étincelle de mille feux. Ce n'est pas pour rien qu'il a accédé au statut de film culte.