V pour Vendetta : critique anonyme

A COMME AUDACE

Audace, tel pourrait être le maître mot de cette œoeuvre aux résonances politiques très actuelles. En situant son action dans une Angleterre totalitaire, référence à peine déguisée à l’Allemagne nazie, V pour Vendetta frappe un grand coup en faisant écho à nos propres angoisses, et son adaptation aujourd’hui sur grand écran n’en a que plus d’impact. En effet, si la société dépeinte dans le film fait partie d’une réalité dite alternative, cette dernière n’en demeure pas moins, toutes proportions gardées –relativement proche de nous. V pour Vendetta relève ici davantage de l’œoeuvre d’anticipation que du film de SF post-Matrix tant redoutée.

Pourtant, avec une histoire aussi forte et l’omniprésence des soeurs Wachowski (ces dernières auraient tourné quelques scènes clés), le risque de se retrouver devant une resucée de la fameuse trilogie était grand. Mais force est de reconnaître que James McTeigue s’en sort avec les honneurs, ne cédant presque jamais à l’effet de style facile pour mieux retranscrire l’ambiance si oppressante et quasi orwelienne de l’œoeuvre originale.

Je V bien

Si V pour Vendetta est une oeœuvre aussi puissante, c’est avant tout par la force de son propos particulièrement hargneux vis-à-vis des pouvoirs mis en place au détriment de toutes valeurs démocratiques. Jamais film n’aura aussi bien porté son nom : en effet, la notion même de vengeance sert efficacement de fil conducteur à l’intrigue, et à travers les actes de V, c’est le cri de tout un peuple fatigué d’être dupé qui se fait peu à peu entendre.

L’occasion pour James McTeigue d’épingler au passage les médias et la religion ainsi que leurs rôles prépondérants dans la vie politique d’une société conditionnée par elle, rappelant par là même le Paul Verhoeven de Robocop et Starship Troopers. Pourtant, si V et le justicier cybernétique de Paul Verhoeven semblent aux antipodes l’un de l’autre, ils n’en représentent pas moins les créatures maudites d’un monde malade aveuglé dans sa course au progrès…, ou quand les « bâtards » de la civilisation occidentale se révoltent pour en dénoncer les tares.

Natalie Portman, avant

C COMME CERVEAU

Figure hautement shakespearienne, V est un être aussi extravagant que redoutable, remarquablement incarné par un Hugo Weaving dont on ne verra jamais le visage. Un parti pris astucieux qui a pour but de renforcer l’ambivalence de ce mystérieux justicier qui, de fait, devient l’incarnation parfaite de ce qu’il représente : un idéal. Natalie Portman, d’une rare justesse, est parfaitement crédible en ange rédempteur, John Hurt quant à lui est tout simplement terrifiant en pendant britannique d’Adolf Hitler.

L’audace de l’entreprise et le sentiment de « douce » anarchie qui s’en dégagent fonctionnent si bien qu’on en viendrait presque à faire l’impasse sur les quelques invraisemblances de l’ensemble (dont un retournement de situation crucial mais au final peu crédible) et un rythme qui en vient quelque peu à s’essouffler en milieu de parcours.

Ça Va chier

« Les gouvernements devraient avoir peur de leurs peuples et non l’inverse ». Cette phrase déclamée par un V particulièrement théâtral sert de leitmotiv au film entier, et trouve son point d’orgue dans un final saisissant d’intensité et symboliquement lourd de sens. À l’image de cette séquence, le long-métrage ne tombe pour ainsi dire jamais dans le piège de la démonstration facile, et si l’ensemble aurait pu être davantage jusqu’auboutiste, il n’en surprend pas moins par son refus de céder aux concessions du système hollywoodien et son fond étonnamment virulent pour une production de cette ampleur.