Indiana Jones et le Cadran de la Destinée : critique de la fin de la saga

Indiana Djeuns

S’attaquer à poursuivre une saga aussi culte que celle d’Indiana Jones, notamment lorsqu’elle n’a pas encore été usée jusqu’à la corde et galvaudée au point de Star Wars, c’est marcher sur un fil tendu entre héritage à respecter et renouveau à inventer. D’autant plus pour quelqu’un comme James Mangold, devenu calife à la place du calife, qui se doit d’être fidèle au style de Spielberg qui a fait le succès de la saga, mais qui est lui-même un excellent metteur en scène à la patte affirmée.

C’est donc sans surprise qu’Indiana Jones et le Cadran de la Destinée joue et abuse de la nostalgie, et prouve que le récit peine à se réinventer au-delà de ses propres poncifs. Les méchants sont des nazis comme dans le premier et le troisième volet, et tout l’enjeu sera de courir plus vite qu’eux pour atteindre un énième artefact historique, jusqu’à une confrontation finale qui pose un pied dans le fantastique. On connaît la musique.

Grand-père Fouettard

D’ailleurs, le film met en scène sa propre nostalgie et appuie sur le fameux rajeunissement (plus ou moins réussi) d’Harrison Ford pour la séquence d’ouverture : le plan de découverte du personnage, toujours important dans les films de la saga, reste longtemps sur son visage recréé numériquement, une lampe de poche braquée dessus, et semble dire au spectateur “regardez ce qu’on arrive à faire” plutôt que de s’occuper d’iconiser Jones comme dans les précédents volets.

À cela s’ajoutent un discours général sur le passé, l’héritage historique ou familial, et un petit paquet de références émouvantes (quoiqu’un peu faciles) aux anciens films. Pourtant, ce cinquième opus n’est pas du tout qu’un come-back formaté qui sent la naphtaline, car malgré ses défauts (dont beaucoup sont, de toute manière, inhérents à la saga), Indiana Jones et le Cadran de la Destinée est une continuation cohérente et efficace aux aventures de notre prof d’archéologie préféré.

Indiana Jones et le lifting maudit

DIGNEMENT JONES

Certaines séquences ont un potentiel trop peu exploité et s’avèrent décevantes, comme la scène de plongée qui effleure à peine tout ce qu’elle aurait pu avoir de stressant, d’effrayant et d’esthétique (merci à Antonio Banderas de s'être déplacé pour si peu), ou encore la scène de poursuite en voiture, trop longue et artificielle. Qu'est-ce que cette histoire d'ex-mafieux vient faire là, à part parasiter le récit sous couvert de le dynamiser, sans aucune logique ni crédibilité ? La séquence, qui est en elle-même le ventre mou du film, n'en est que plus maladroite.

Néanmoins, d’autres moments parfaitement exécutés ont de quoi intégrer la liste des séquences cultes de la saga. La scène de la course-poursuite à cheval dans une parade pacifiste en plein centre-ville, par exemple, est aussi haletante que belle à voir, et d’une symbolique puissante pour le personnage vieillissant de Ford qui apparaît comme un cowboy sorti d’un western au milieu de combats modernes auxquels il n’appartient plus.

Où est Charlie ?

À retenir également : la séquence d’introduction, toujours importante dans les films de la saga et qui ne démérite ici pas, avec une scène de poursuite, de bagarre et de manigances au rythme enlevé. Le tout se passe dans (et sur) un train, dont la configuration particulière de l’enchaînement de wagons est utilisée comme un décor presque vivant. Oui, des trains dans Indiana Jones, on en a déjà vu... Mais qu’est-ce que ça reste plaisant quand c’est bien fait !

Par ailleurs, le nouvel atout majeur de la galaxie Jones est sans aucun doute Helena Shaw, la filleule sortie du chapeau et incarnée par la piquante et charismatique Phoebe Waller-Bridge. L’écriture d’Helena et de sa relation amour-haine avec Jones est beaucoup plus réussie et savoureuse que ce qui avait été fait autour du personnage de Mutt dans Le Crâne de Cristal, et Helena agit efficacement comme un rappel de ce qu’était Jones dans sa jeunesse, maintenant qu’il porte un regard mûr sur sa vie passée. À tel point que l’on souhaiterait presque que la saga continue pour elle. 

Helena Shaw : la relève ?

Ils vécurent heureux

Mais le vrai coup de maître du film réside dans ses dernières séquences (qui seront ici spoilées le moins possible). À travers une grosse prise de risque qui ne plaira sûrement pas à tout le monde, le récit offre la meilleure résolution possible à l’arc de Jones qui court depuis cinq films : son obsession parfois égoïste pour la réalité matérielle de l’Histoire et de ses artefacts. À force de courir après la dimension mystique du passé, le professeur va en connaître une démythification étonnante, qui donnera un sens à toutes ses aventures passées.

À toujours flirter avec le fantastique, Jones franchit ici un pas décisif qui le fait passer de l’autre côté de la barrière, et si ce dernier segment pèche un peu par des CGI d’une qualité trop pauvres par rapport à leur intention, le point magistral et logique qu’il apporte à la longue histoire d’amour entre Jones et surnaturel vaut le coup. Comme souvent dans les films de la saga, le discours est un poil maladroit, un poil épais, et la mise en scène peine à donner la même prestance aux éléments fantastiques qu’à son héros. Mais, dans l’ensemble, l’enthousiasme est tel qu’il conquiert le spectateur malgré tout.

Mads Mikkelsen, toujours à l'aise dans le rôle du méchant

Et comme dans les précédents films de la saga aussi, l’idée qui est réellement au cœur du film et révélée à la fin semble évidente : est que ce n’est pas réellement ni le fantastique ni l’Histoire qui comptent dans la vie. Et Jones, en tant que papy râleur gentiment dépassé par son époque (la musique des Beatles, tout ça), a aussi le droit de trouver de la beauté dans un quotidien sans aventures. Et pour ce faire, l’histoire familiale (certes un peu facile mais émouvante quand même) qui se dessine en filigrane de l’action l'aidera elle aussi à trouver le repos.

En somme, Indiana Jones et le Cadran de la Destinée referme les portes de la saga avec une excellente compréhension et progression des thématiques fondamentales des films et de leur personnage central. Pas un chef-d'œuvre, et pas mal de défauts à signaler (oui, comme dans les précédents), mais un film tout à fait à la hauteur de son héritage. Mangold parvient haut la main à reprendre le flambeau de Spielberg en respectant l’esprit tout en faisant valoir son propre savoir-faire. Une conclusion réussie et méritée pour l’aventurier au chapeau.

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