Pinocchio critique presque humaine

TÊTE DE BOIS 

Forme inépuisable et sans cesse revisitée, le conte n’est pourtant pas une des entités ou réceptacles favoris du cinéma, tant ses avatars ont souvent surpris, voire pris les spectateurs à rebrousse-poil. La dernière incursion de Matteo Garrone dans le genre en témoignait parfaitement, et l’histoire du 7e Art est pleine de ces créations ancrées dans des mythes originels, que leur époque reçoit parfois mal, La Nuit du chasseur demeurant peut-être l’exemple le plus frappant. 

Or, Pinocchio est un pur conte. C’est peut-être ce qui surprendra le plus, et le rend, en dépit du plaisir immédiat qu’il procure, pas toujours évident à appréhender. En effet, si Tale of Tales s’adressait directement aux adultes, en leur proposant de parcourir un monde où l’émerveillement ne dissimulait pas bien longtemps une corruption terrible des âmes, la nouvelle proposition du metteur en scène renoue avec la magie funambule propres aux contes, à savoir générer une passerelle entre l’enchantement enfantin et les ténèbres alentours. 

Un très émouvant Roberto Benigni

Pour ce faire, Garrone se réapproprie le récit de Carlo Collodi, comme pour mieux nous faire oublier la mainmise de Disney sur tout un pan de la culture européenne. À la manière de Gepetto, interprété par un Roberto Benigni qu’on n’avait pas connu aussi touchant depuis des lustres, il soigne chaque aspect du récit pour lui insuffler la vie. Il marie les techniques (maquillages, retouches numériques, jeux de perspectives et lumière) pour aboutir à une forme à la fois artisanale et luxuriante, créer un espace propre à l’imagination.  

Rere image de rédacteur répondant poliment aux commentaires des lecteurs

FILM CONTE DOUBLE 

Et comme dans Tale of tales, c’est à nouveau un miracle qui se produit, tant l’artiste atteint un fascinant point d’équilibre entre la cruauté de son style propre, la rudesse avec laquelle il capture le trouble des petits quand on les piétine, avec une magie évidemment Fellinienne, alliée à un amour des textures, des matières et de leur bouillonnement qui n’est pas sans évoquer le Gilliam du Baron de Munchausen. Et c’est justement parce que ce Pinocchio croit dur comme fer dans son récit, qu’il ne tire jamais le spectateur par la manche pour souligner une métaphore, ni ne fait pénétrer le réel au forceps dans son intrigue ou sa mise en scène, que le film entre en résonnance avec celui qui le regarde. 

On pourra apprécier un splendide livre d’images, aussi évocateur que régénérateur. Le métrage fonctionne également comme une continuation de Dogman, le toiletteur pour chien de son précédent film transfiguré dans cette figure d’enfant fragile et toujours prompt à être perdu, tordu, manipulé au gré des passions mauvaises de ceux qui l’accompagnent. On pourra enfin, y voir une sorte d’évocation testamentaire d’une certaine Europe, dont les idéaux ne semblent plus bons qu’à être foulés aux pieds par quiconque espère en tirer avantage. Tour à tour sophistiqué et limpide, Pinocchio est d’une richesse inattendue, inépuisable, comme les trésors enfouis de l’enfance.