Bohemian Rhapsody : critique qui Queen

HERE WE ARE, BORN TO BE KINGS

Nous avions découvert une vingtaine de minutes du film quelques temps avant sa sortie et ce qui en ressortait, c'est que Bohemian Rhapsody s'annonçait comme un biopic bien propret de l'un des plus grands groupes de rock du monde, totalement dévoué à préserver l'aura mythique de Freddie Mercury son charismatique leader, qui plus est produit par l'un de ses membres, Brian May.

Donc, il ne fallait pas s'attendre à en découvrir les zones d'ombre, le gênant. Mais il ne s'agissait là que d'extraits épars, sans logique apparente, donc nous avions un gros droit de réserve sur le film et, surtout, sur notre ressenti. D'autant que tout ceci était montré en pleine période de crise, lorsqu'on ne savait pas encore si le film serait crédité sous le nom du réalisateur Bryan Singer ou de son remplaçant Dexter Fletcher.

Rami Malek et Gwilym Lee, excellents Freddie Mercury et Brian May

Aujourd'hui, nous avons enfin vu le film, signé Bryan Singer donc, et le constat est le même : Bohemian Rhapsody ne bousculera personne alors qu'il servira la soupe aux artistes qu'il encense. Pourtant, tous les ingrédients sont là pour nous livrer un très grand biopic.

Nous y suivons en effet la création du groupe Queen, depuis l'arrivée de Freddie Mercury qui s'impose dans le groupe Smile en perte de vitesse, le changement de nom (véritable déclaration de guerre à l'ordre établi), les premiers tubes, la personnalité complexe et ambiguë de son chanteur, pour finir en apothéose lors du concert historique Live Aid à Wembley en 1985 avec, en arrière-plan le diagnostic médical terrible de Mercury et l'annonce de son infection par le virus du SIDA. Il y avait clairement de quoi faire. Pourtant, le film échoue sur tous les plans.

Freddie et Mary aux premières heures de leur amour

ANOTHER ONE BITES THE DUST

C'est dans sa volonté de ne rien déranger que Bohemian Rhapsody rate le coche et risque d'énerver les fans. Véhicule hagiographique pour son chanteur-star, le film enfile les passages obligés du biopic calibré pour les Oscars, comme d'autres les perles. Nous avons ainsi droit à tous les clichés possibles et imaginables de ce type de films, amenés avec une subtilité pachydermique. Le film, d'ailleurs, ne déviera jamais de son plan classique avec, dans l'ordre, la formation du groupe, le succès fulgurant, la crise et l'errance de sa star pour, au final, une flamboyante rédemption publique. À la limite, ce ne serait pas trop grave si l'histoire grattait dans les zones d'ombre. Or, ce n'est évidemment pas le cas.

On hallucine quelque peu de voir ainsi Freddie Mercury (superbement interprété par un Rami Malek possédé, il faut bien avouer, quoi que trop chétif) toujours génial, qui pond des chefs-d'oeuvre comme on avale son café du matin, ou pleurant à l'écriture de ses propres textes parce qu'ils sont trop beaux. Ou encore le groupe Queen, génial de bout en bout, super soudé, réuni par la musique et que rien ne peut ébranler (scène gênante où ils s'engueulent, mais Deacon parvient à les calmer en jouant les premières lignes de basse de Another one bites the dust). Tout ceci est très artificiel au point que l'on a constamment l'impression de se retrouver face à une parodie ou devant l'extraordinaire Walk hard : The Dewey Cox story.

Toudou dou... dou... dou... Another one bites the dust...

Pourtant, le plus grave n'est pas là. Là où le film devient insultant pour son public et ses personnages, c'est bien dans le traitement de l'homosexualité de Freddie Mercury, vécue limite comme une malédiction, voire pire, comme un égarement sordide et immoral. Alors que le film tente de nous raconter l'histoire d'un homme terrifié par la solitude, marginal dans une société bienpensante et qui, de fait, va en explorer les zones floues pour se trouver avec, en arrière-plan, la figure castratrice du père, le film nous présente l'exploration homosexuelle comme quelque chose qui enfonce Mercury dans ses ténèbres.

Les exemples sont nombreux entre l'amant Paul Prenter filmé comme une figure du mal (contre-jours, cadres angoissants et tout le toutim), les aventures de Mercury dans les bars gays filmées comme un passage du Cruising de William Friedkin ou encore la scène où Mary, la femme de Freddie, l'implore, sous la pluie, de revenir dans le droit de chemin auprès des siens. Pire, en assénant encore au spectateur cette scène médicale particulièrement gênante où Freddie croise un sidéen et quitte la clinique comme le Christ (avec rai de lumière divin et tout), Bohemian Rhapsody contredit totalement son propos tout autant qu'il trahit son sujet.

Un autre petit concert pour la route

Tout ce qui pouvait être réellement intéressant sur la vie du groupe, tous ces moments troubles qui façonnent l'identité et la création de Queen, est évacué, lavé, raboté, suggéré. Comme s'il ne fallait pas en parler de peur de choquer le public. Non, à la place, Bohemian Rhapsody préfère nous montrer un Freddie Mercury ramené presque au statut de victime de sa propre homosexualité.

Un homme qui compose son titre phare en regardant des vaches dans un pré, totalement soumis à sa Yoko Ono à moustache, suggérant par là même qu'il existe des mauvais homos (qui portent des vestes en cuir, vont dans les bars chelous et prennent de la drogue) et des bons homos (qui prennent le thé, sont souriants et portent des polos). Une horreur.

Bon, y a quand même quelques passages super hein

INNUENDO

Même en termes de spectacle, le film déçoit. Déjà, les fonds verts sont trop voyants et le Live Aid en fait douloureusement les frais. Ensuite, dans sa volonté de précipiter les événements pour remplir le cahier des charges, Bohemian Rhapsody échoue à nous faire nous attacher aux personnages qui n'ont de ce fait aucune personnalité ni aucun enjeu.

Les phases de créations sont bien maladroites et l'ensemble est particulièrement frustrant tant il refuse à nous proposer des chansons en entier avant le Live Aid et a toujours recours au même procédé de montage en alternance. À aucun moment, on ne ressent ce qui fait la particularité artistique et humaine du groupe. Et c'est grave.

Rock stars un jour, rock stars toujours ?

Cela dit quelques morceaux de concert sont particulièrement réussis dans la première partie du film, même si la mise en scène n'est absolument pas inspirée et le changement de réalisateur est bien trop voyant pour donner une homogénéité à l'ensemble. Si les acteurs sont particulièrement convaincants dans leurs rôles respectifs, le film, dans son ensemble, se révèle bien malade et maladroit.

Au final, on ne sait pas à qui s'adresse le film. Clairement pas aux fans hardcores, qui vont s'arracher les cheveux. Pas non plus à ceux qui voulaient découvrir le groupe, rien ne leur parlera tant il fonctionne par clins d'oeil au public et est totalement dénué d'enjeux dramatiques et de suspense. Peut-être est-il destiné à ceux qui aimaient bien le générique de la série Highlander ou aux nostalgiques de Wayne's world. Mais là aussi, pas sûr que ça fonctionne.