Ils étaient dix : critique où il ne reste plus personne sur M6

SOUVIENS-TOI L'ÉTÉ DERNIER... 2

Il n'y a pas à tergiverser 150 ans pour comprendre ce qui peut nous pousser à nous pencher sur la nouvelle adaptation d'Ils étaient dix d'Agatha Christie. Certes, les adaptations qui ont précédé celle de M6 n'ont pas toujours rendu hommage à l'oeuvre originale, mais la perspective de la voir être portée à l'écran par Pascal Laugier avait de quoi séduire. Que ce soit Saint Ange (même s'il a été accusé d'être un peu trop attaché à la forme), Martyrs ou Ghostland, l'homme a depuis longtemps prouvé son amour de l'horreur et du thriller. Assez en tout cas pour qu'Ils étaient dix soit la promesse de quelques frissons. 

Oui le programme est réservé à une tranche horaire de grande audience pour la chaîne, puisqu'il est diffusé en première partie de soirée, mais l'ingéniosité de Pascal Laugier, son amour pour les thrillers et l'horreur, et la communication, en partie axée là-dessus, pouvaient laisser croire que M6 se risquerait à quelques incartades épouvantables.

Bon, alors lui on va le torturer... mais pas trop

Mais c'est finalement la mention déconseillée au moins de dix ans qui a le plus marqué l'équipe derrière la mini-série. Du plaisir cinéphile avec lequel Pascal Laugier abordait ses huis clos infernaux, il ne reste pas grand-chose. De ses maniements des fantômes, des fantasmes les plus abjects non plus. De sa patte crasseuse, de ses ambiances qui se jouent du mal-être et des attentes du public, encore moins. 

Seules demeurent finalement ses quelques références éparses et sa maîtrise du cadre et de la mise en scène. Délesté du poids du scénario, laissé à deux amateurs du petit écran pas mémorables pour un sou, ainsi que de la possibilité de se laisser vraiment aller à l'horreur sanglante, pourtant bien présente dans l'oeuvre d'origine, le terrain laissé à Pascal Laugier est maigre.

Contrairement à Martyrs et son dernier long-métrage en date, traversés par une volonté de questionner les images, de comprendre pourquoi certaines choquent à une époque où tout est accessible en un clic, et où la réalité d’internet a banalisé la violence, le Pascal Laugier d'Ils étaient dix n'a rien de bien provocateur. Tout au plus s'amuse-t-il à mettre en scène un grand méchant clownesque, encapuchonné dans son long imper vert, silhouette lugubre sous le clair de lune pluvieux qu’une génération entière d’adolescents aurait craint et moqué il y a quelques dizaines d'années (coucou Souviens-toi... l'été dernier, et surtout Souviens-toi... l'été dernier 2, avec sa piscine et son hôtel désert). 

Le méchaaaaant... oui c'est luiiii

FEMMES, JE VOUS AIME

Cette fougue avec laquelle Pascal Laugier s’engouffre dans ses oeuvres, c’est donc ce qui manque cruellement à cette mini-série M6. Rien de bien étonnant au regard du CV des deux créateurs et scénaristes de la séries, Jeanne Le Guillou et Bruno Dega, abonnés aux scripts bas de gamme de la télévision française (Le Mystère du lac, Le tueur du lac et autres créations où la peur plane sur le lac).

Et c’est bien là que le bât blesse. Dans l'écriture. Avec ses oeuvres, Pascal Laugier a habitué son public à une précision scénaristique peu commune, et concomitante à une caméra réfléchie. Ici, ne reste plus que son talent de réalisateur pour donner vie à des personnages et une intrigue mal ficelée, pourtant reprise d’un des plus grands classiques de la littérature anglaise dans le domaine.

Il est vrai que, pour tout spectateur non-averti, ou ayant oublié les tenants et les aboutissants du roman d'Agatha Christie, le suspense est présent. Mais même une personne attrapée par l'envie de savoir qui tue, et surtout pourquoi, ne pourra passer à côté de la faiblesse avec laquelle les personnages sont décrits. Et le manque d’imagination dans la manière d’aborder les relations femmes-hommes.

Des personnages féminins d'une belle subtilité

Mettons de côté les attentes que peuvent susciter chez certains le nom de Laugier pour simplement regarder ce que le scénario d'Ils étaient dix propose. Il est malheureux de voir ô combien la description des rapports d’autorité entre les deux sexes manque de poigne, de conviction. Le discours patauge dans un bain de clichés ressassés depuis le mouvement Me Too, à peine mâché avant d’être recraché comme si le seul but de l'ensemble était de pouvoir dire « nous l'avons, notre oeuvre engagée », sans l'avoir vraiment pensée.

Rien, ni personne ne croit vraiment en ce qu’il dit, à commencer par ces personnages caricaturaux mal portés par des Guillaume De Tonquedec, Samuel Le Bihan, Romane Bohringer, Marianne Denicourt, Patrick Mille,  Matilda Lutz, Manon Azem, Nassim Lyes, Samy Seghir et autres Isabelle Candelier, tant le discours semble avoir été tartiné à la truelle.

Alors, même en mettant tout son coeur à l’ouvrage, même avec tout l’amour qu’il porte au genre, au thriller et à l’horreur, il aurait été particulièrement difficile à Pascal Laugier de rattraper le manque de talent dans l'écriture. Et même si l'on peut lui reprocher quelques lourdeurs, quelques plans guignols, ou simplement, le manque de vivacité de l'ensemble (qui se proclame du slasher, sans que l'on comprenne vraiment pourquoi) force est de constater que, malgré toutes ses contraintes, jamais il ne démérite. 

Au moins, le tueur réussit bien à se jouer d'eux

50 nuances de folie

Agatha Christie avait fait de son oeuvre le portrait d’une humanité à la moralité cradingue, d'une éthique gangrénée qui vient ronger la société, et qui ne cesse d’abîmer les hommes. Elle avait mis une certaine idée de la justice (celle qui se fait par soi-même et pour l’exemple) au service d’un huis-clos pénétrant qui ne cesse de traverser les époques et de faire parler de lui (jusque dans son titre, reflet lui aussi des époques). Mais il y avait quelque chose de réfléchi dans l’oeuvre de l’écrivaine. Quelque chose de précis, de subtil.

Il y avait, au-delà de ces meurtres ingénieux, la mise en scène de la folie. Celle qui s'empare des esprits à mesure que l'horreur y prend toute la place, celle qui pousse à tuer, à se donner la mort. Cette psychose générale qui, souvent, a permis aux amateurs de slashers de voir une bimbo courir dans les bois et s'y vautrer lamentablement, et qui, là, brille par son absence, alors même qu'elle est sans cesse revendiquée. 

Quand tu te rends compte que l'eau n’est pas potable en fait

L'impossibilité de boire l'eau présente sur l'île, malheureusement empoisonnée, l'absence de nourriture, et les corps qui s'entassent, les uns à côté des autres, sans que personne ne soit jamais complètement le bon suspect, sont autant de choses qui poussent l'esprit dans ses plus sombres retranchements. Sauf qu'à trop répéter cela, à l'adosser à des dialogues difficilement crédibles et à un jeu d'acteur bien pauvre, le voile que pose la folie sur le monde est réduit à n'être plus qu'une toile de jute usée, au travers de laquelle il est trop facile de regarder. 

Au final, on retiendra surtout le manque d'envie de l'objet général, incapable de verser dans l'horreur, que ce soit version slasher, thriller ou psychologique. On retiendra aussi ses flashbacks trop nombreux, qui ne manquent jamais d'alourdir l'ensemble et d'orienter le public sur l'identité du prochain mort. On retiendra enfin la révélation finale, trop longue, qui ne pourrait même pas, ne serait-ce que rêver, rivaliser avec celle d'Agatha Christie. 

Ils étaient dix, deux épisodes chaque mardi soir sur M6 à partir du 17 août. La saison est disponible sur Salto en intégralité.