Daybreak saison 1 : critique d'une fin du monde déjantée et tragique sur Netflix

FULL META ROCKET

Dès sa bande-annonce, Daybreak annonçait la couleur : la série de Brad Peyton (Rampage - Hors de contrôle, San Andreas) et Aron Eli Coleite (Heroes) sera une sorte de mélange entre les univers de Mad Max : Fury Road et de Bienvenue à Zombieland. A posteriori, le nouveau produit de Netflix, basé sur un roman graphique, s'est largement (et incontestablement) inspiré des deux univers précités, mais ne s'en est pas contenté et, en substance, ne s'y accroche pas en profondeur.

Si l'ambiance rêche et sèche du Glendale post-apocalyptique rappelle l'oeuvre de George Miller et que l'énergie débordante ainsi que les adresses directes au public (à l'écrit ou à l'oral) remémorent les apartés de Jesse Eisenberg dans le film de zombie, Daybreak se révèle finalement un bon gros délire meta tout au long de ses 10 épisodes.

Passant de World War Z (dans une petite séquence rougeâtre) à Love Actually ou Breaking Bad, rendant hommage au cinéma japonais en pastichant Rashômon, parodiant l'ambiance de La Folle Journée de Ferris Bueller (présence de Matthew Broderick oblige) ou citant tout simplement Les Affranchis, Karaté kid, Orange mécanique, Apocalypse Now, Supernatural avec le personnage de Sam Dean (oui sérieux), The Walking Dead (comme une évidence), Avatar, Game of Thrones, Le Seigneur des Anneaux... Daybreak s'amuse énormément avec la pop culture (et l'art en général puisque les oeuvres d'Akira Kurosawa sont loin d'être oubliées, par exemple).

Sophie Simnett et Matthew Broderick

META NERF SOLIDE

Pour autant, si ces références sont pour la plupart de purs gadgets, elles permettent à Daybreak de s'élever au-dessus du niveau des séries purement teenage de Netflix. Difficile à croire, mais en dix épisodes, la série se révèle un formidable puits créatif, ne se contentant jamais d'une seule idée à user jusqu'à la moelle. Au contraire, la série de Brad Peyton et Aron Eli Coleite propose une multitude de concepts différents tout au long de son récit.

Ainsi, le premier épisode joue beaucoup du 4e mur pour planter son décor avec son personnage principal Josh. Et lorsque ce dernier, incarné par Colin Ford (tristement passé par l'ignoble Under the Dome) se voit en mauvaise posture, la série choisit de suivre les traces d'un autre personnage et d'embrasser pleinement ce nouveau point de vue. Le processus se développera en permanence, donnant une qualité de narrateur à de multiples personnages différents (voire certains qu'on ne verra jamais comme celui de RZA dans l'épisode 5) et enrichissant de facto son univers.

Plus encore, la série décide de passer d'un genre à l'autre sur le fond et sur la forme. Ainsi l'épisode 5 pastiche les films japonais (et animés) quand l'épisode 6 est quasiment muet, que l'épisode 7 reprend les codes de la sitcom ou que l'épisode 8 embrasse le genre de la comédie romantique avec des scènes attendrissantes, drôles et déchirantes. 

Et quelques trouvailles marrantes aussi avec American Idol

Si la série raconte avant tout l'histoire de Josh après la fin du monde et sa recherche de sa petite-amie Sam (Sophie Simnett dont on devrait ré-entendre parler très vite), Daybreak refuse de se satisfaire d'une histoire simple et cousue de fil blanc. Si elle n'évite évidemment pas tous les clichés des séries teens (les amours secrètes entre autres, les réconciliations expéditives), elle s'affranchit de nombreux codes notamment zombiesques pour créer sa propre mythologie (non, une morsure ne signifie pas une contamination).

Évidemment, il y a quelques maladresses. Dans un monde où les adultes ne sont pas censés avoir survécu à l'apocalypse, la présence de certains d'entre eux est justifiée par des facilités scénaristiques peu convaincantes. Pour autant, la série tente et réussit à plusieurs niveaux à se créer sa propre identité et malgré son abondance de clins d'oeil à la pop culture, le spectateur appréhende en permanence un monde inédit.

Ce sont ici les plus grandes forces de cette série teenage profondément généreuse à chaque seconde de son récit. Et d'un autre côté, ce sont aussi ses plus grands défauts.

En mode Mad Max : Fury Road en pleine Californie

THE END OF THE FUCK*** WORLD

On l'a clairement expliqué plus haut, Daybreak s'attaque à la fin du monde de manière irrévérencieuse par une approche très frontale avec son utilisation incessante du 4e mur ou de situations-propos meta des personnages ("Pourquoi ils sont là alors que ce n'est pas leur souvenir ?" ; ces chaînes qui disparaissent pour mieux coller au souvenir de Josh). Une volonté d'être débridée et tumultueuse qui devient usante, voire épuisante, au fil des épisodes. La série déborde tellement d'énergie que regarder ses personnages courir, crier, faire des blagues plus ou moins lourdes, se battre... finit par agacer.

En changeant en permanence de styles et de points de vue, la série embarque les spectateurs dans un trip totalement déjanté, mais pas forcément très organisé. L'ensemble est particulièrement chaotique dans sa narration et avance finalement au gré des envies et des impulsions des scénaristes plutôt qu'au fil des découvertes des personnages. Par ailleurs, la série se veut une immense comédie en pleine apocalypse, mais ne provoque que rarement des rires francs ou de simples sourires.

Une jeunesse abandonnée

Somme toute, en dix épisodes, le récit progresse peu et ses enjeux se révèlent extrêmement faibles et mineurs. Dommage quand on sait que la série propose en sous-texte de jolies réflexions. D'abord sur la place des femmes dans la société et le regard que le système porte sur elles, notamment dans l'excellent épisode 8 (le meilleur de la saison) soumettant une vision sincère et spontanée sur la liberté qu'ont les femmes à disposer de leur corps tout autant que les hommes (ne leur en déplaise).

Puis, à une échelle encore plus grande, Daybreak s'attriste de la jeunesse désemparée d'aujourd'hui. Celle abandonnée par ses prédécesseurs, obligée de se débrouiller seule et livrer à elle-même si rapidement qu'elle ne pourra pas profiter de l'enfance dont ses aînés ont bénéficié. C'est ostensiblement le point le plus tragique de la série Netflix et qui devrait prendre le dessus sur tout le reste : les actions du monde actuel sont en train de détruire le futur de l'humanité.

Pire, finalement, ce n'est pas tant cette fin du monde qu'on aperçoit à l'horizon qui est véritablement inquiétante pour cette génération, mais bien l'idée que rien ne semble mis en place pour l'éviter. Désarmant.