Les nouveautés films et séries à voir sur Netflix ce week-end

Netflix balance à tout va nombre de films et séries dans son catalogue chaque semaine, sans qu'on les remarque ou que la plateforme ne l'annonce officiellement. Chaque fin de semaine, Ecran Large reviendra donc sur quelques nouveautés ajoutées par Netflix dans son catalogue, films et séries confondus, originaux ou pas, dans une liste non exhaustive.

Alors, quels sont les films et les séries à ne pas manquer ce week-end sur la plateforme de streaming ?

Paranormal

Ça parle de quoi ? Un hématologue qui ne croit pas au surnaturel se retrouve face à des événements inexpliqués et devient malgré lui une référence en matière d'enquêtes paranormales.

Pourquoi il faut la regarder ? Si on reconnait bien une qualité à la plateforme, c'est sa capacité à encourager des productions locales, et à ne pas étouffer leurs ambitions. Paranormal est donc une série égyptienne en six épisodes, adaptée de l’auteur du coin Ahmed Khaled Tawfik. Et ça suffit à piquer notre curiosité, surtout que l'histoire racontée promet quelques frayeurs.

Clairement influencée par les cadors actuels de l'épouvante, mais aussi par un folklore probablement rafraichissant, la série met en scène un spécialiste des maladies du sang très rationnel, confronté soudainement à une enquête carrément surnaturelle. Du classique donc, mais la bande-annonce laisse présager quelques originalités, ainsi qu'un look léché soulignant la quête de sens qui motive l'intrigue. Intrigant.

Razane Jammal va éclairer nos lanternes

Insidious : Chapitre 2 et Chapitre 3

Ça parle de quoi ? Alors que la famille Lambert tente de se remettre de l'expérience de son fils en proie à des esprits maléfiques, Josh est confronté à sa propre enfance effrayante.

Pourquoi il faut les regarder ? Parce que ce sont les suites les plus potables faites au film de James Wan, avant le catastrophique Insidious 4 : La Dernière Clé. Le chapitre 2, toujours réalisé par le cinéaste, conclut de manière assez habile l'arc narratif de la famille Lambert, tout en mettant en lumière le passé de Josh (Patrick Wilson), notamment à travers un prologue sacrément flippant. Cette suite forme, avec le premier volet, un diptyque solide, le second répondant aux questions laissées en suspens par le premier. Si James Wan n'est pas aussi visionnaire dans l'horreur qu'avec le précédent opus, il donne tout de même le change, avec des idées de frayeurs assez redoutables. 

Quant au chapitre 3, cette fois réalisé par le scénariste de la franchise, Leigh Whannell, dont il s'agit du premier long-métrage, avant Upgrade et Invisible Man, il assure également le job, dans un prequel qui apparaît plus comme un galon d'essai. Mais un essai qui offre de bons moments de terreurs pures, notamment une scène impliquant la lumière d'un ordinateur (on ne vous en dit pas plus...), tout en offrant le premier rôle à la talentueuse Lin Shaye, déjà remarquable en médium dans les deux précédents opus. 

Vous ne voulez clairement pas savoir qui parle au bout du fil...  

22 Jump Street

Ça parle de quoi ? Schmidt et Jenko sont de retour ! Cette fois-ci, les deux partenaires sont envoyés incognito à la fac pour enquêter sur un trafic de drogues sévissant sur le campus.

Pourquoi il faut le regarder ? Les prophètes annonçant la fin de la comédie américaine de qualité tombent sur un os : le duo Phil Lord-Chris Miller, qui change en or tout ce qu'il touche, de La Grande Aventure LEGO à Spider-Man : New Generation. Après l'excellent Tempête de boulettes géantes, les deux compères se sont attaqués à la célèbre série policière américaine en la parodiant plus qu'en l'adaptant, grâce à un humour résolument trash, mais loin de reposer sur la facilité. 

La suite transforme l'essai grâce à une avalanche de gags scabreux et un goût pour la moquerie de tout ce qui est américain assez jouissif. En plus de ça, le duo improbable formé par Channing Tatum et Jonah Hill fonctionne toujours autant, sans compter bien sûr Ice Cube qui aura définitivement trouvé dans cette pantalonnade le meilleur rôle de sa carrière. Loin de se contenter d'écrire leurs blagues, les cinéastes les mettent en scène avec ingéniosité. C'est donc toujours un plaisir de replonger dans leurs délires méta-cyniques. Le générique final vaut le visionnage à lui seul.

His name is Jeff

LES TROIS Bob l'éponge - le film

Ça parle de quoi ? D'une éponge qui vit au fond de l'océan dans un ananas avec Gary, son escargot miauleur. 

Pourquoi il faut les regarder ? Véritable phénomène culturel, l’éponge carrée a imbibé de saillies drolatiques et de LSD les cerveaux de millions d’enfants, parfois leurs géniteurs, et permis l’avènement d’une faune sous-marine plus sympathique que celle imaginée par H.P. Lovecraft. Du coup, si le dessin animé vous manque (ou les drogues psychédéliques), n’hésitez pas à vous plonger dans ces trois longs-métrages qui symbolisent assez bien les évolutions de cette œuvre résolument à part. 

Les trois films pourront d’ailleurs constituer une initiation intéressante pour qui voudrait comprendre un peu cet objet aqueux, sans forcément mater toutes les saisons de la création de Stephen Hillenburg. Un peu à sa manière, il propose d’abord un voyage chaleureux et bizarroïde, avant de bifurquer vers le trip giga-mongolo-ahuri, pour filer sur les rails de l’exploitation de franchise. 

Notre critique du dernier film en papier, et puis en vidéo si vous en redemandez

Quand tu prends un peu trop d'éponge

Hook ou la Revanche du capitaine Crochet

Ça parle de quoi ? Peter Pan est devenu adulte, malgré tout. Mais le Capitaine Crochet se venge et enlève ses enfants, forçant Peter à revenir au pays Imaginaire.

Pourquoi il faut le regarder ? Parce que ce film, qui compte parmi les plus mal-aimés de Steven Spielberg est très loin d’être dénué d’intérêt. Bien sûr, il souffre d’un rythme très inégal et ne trouve jamais vraiment son ton. Mais, en tant que blockbuster du début des années 90, il témoigne avec élan des derniers moments d'un certain artisanat hollywoodien, quand décors et effets spéciaux pratiques régnaient encore en maître. Autant d’ingrédients qui lui confèrent une patine nostalgique et témoignent de techniques qui ont progressivement disparu du cinéma de divertissement grand public. 

Et puis on ne va pas se mentir, retrouver Robin Williams et Dustin Hoffman dans des rôles si emblématiques est un régal, d’autant plus que Spielberg, un peu largué au milieu du récit, en soigne vraiment le premier et le dernier acte. 

Notre dossier sur le film

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