Le Bon, la Brute et le Truand : Clint Eastwood dans le meilleur western spaghetti

Le monde se divise en deux catégories de films : Le Bon, la Brute et le Truand et les autres. Après le succès de Pour une poignée de dollars et de Et pour quelques dollars de plus, Sergio Leone embarque Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach à la poursuite d'une caisse de dollars et de la postérité cinématographique. Le western spaghetti est alors dans sa prime jeunesse : le déclin du western américain au début des années 1960 ouvre la voie à cette insolente relecture européenne qui en fait évoluer les codes. Indissociable du genre depuis ses origines (Pour une poignée de dollars sort en 1964), Sergio Leone n'avait pas pour projet de tourner trois films, mais les dirigeants de United Artist trouvent les arguments financiers pour le convaincre. C'est au scénariste des deux premiers opus, Luciano Vincenzoni, que l'on doit l'idée matricielle de chasse au trésor en pleine guerre de Sécession. Eastwood et Van Cleef rempilent, Wallach complète le trio, et nos compères de clore la trilogie en 1966 par un classique instantané qui fait date dans l'histoire du western... et du cinéma.   À la recherche de la phalange perdue   Western spaghetti al dente Des percussions entêtantes, des instruments hétéroclites, des sifflements proches du yodel assurés par Alessandro Alessandroni, des coups de feu et un thème inspiré du cri de la hyène : c'est peu dire que l'entrée en matière auditive de Le bon, la brute et le truand est percutante. Combien de films peuvent se targuer d'ouvrir un univers si baroque dès les premières secondes de leur générique ? Mais combien, certes, peuvent se prévaloir de l'orchestration d'Ennio Morricone... Sergio Leone clôt sa trilogie des dollars avec une œuvre-somme, qui assemble nombre d'éléments iconiques et confère sa noble singularité au genre du western spaghetti : la motivation vénale de la chasse au trésor, les règlements de compte brutaux, un humour grinçant à l'image de la bastonnade en musique.   Le minus se rebiffe encore   Tout est affaire d'équilibre entre inconséquence grand-guignolesque et pesanteur tragique. Les visages se burinent sous l'action de la soif et les coups n'ont pas toujours l'outrance des bruitages slapstick. La noirceur prend sa part d'exécutions sommaires et de sévices cruels. C'est une forme de paradoxe pour un film à la bande originale si réputée : celui-ci brille autant par ses silences. Le premier mot est prononcé au bout de dix minutes, ménageant une tension savoureuse entre suspension et brutalité. Au calme hanté de trognes en très gros plan succède le fracas d'une vitre traversée par un corps. Doté d'un budget très confortable, Leone laisse libre cours à son perfectionnisme. Pour le détail d'un éperon, il mobilise 300 figurants et de nombreux accessoires afin de soigner son arrière-plan. Le pont qui bloque la course des héros est intégralement construit et détruit à deux reprises : l'artificier avait déclenché la première charge trop tôt...   Un gens bon fumé suspendu au garde-manger   À défau...