The Fountain : et si c'était la meilleure BO du monde ?

Pourquoi The Fountain, de Darren Aronofsky, a marqué les esprits malgré son échec en salles ? Notamment parce que la musique de Clint Mansell est fabuleuse.

Il y a beaucoup, beaucoup de raisons d'aimer The Fountain. Dans cette fable qui entrecroise les Mayas, l'amour, la mort et la fontaine de Jouvence, il y a l'histoire déchirante de Hugh Jackman et Rachel Weisz, le récit d'un deuil impossible, la bataille entre la foi et la science, l'ambition démesurée de Darren Aronofsky. Et la musique de Clint Mansell.

Après la musique incontournable de Requiem For A Dream, qui a hanté les lecteurs mp3 et les lecteurs radio-cassette-CD de toute une génération, Clint Mansell composait une autre BO fantastique. Jamais mieux épaulé que par Darren Aronofsky, qu'il a accompagné de Pi à Noé, le musicien livrait une décharge d'émotion et de vibrations.

Pourquoi c'est la meilleure BO du monde, sans aucune exagération bien sûr.

Ecran Large vs hérétique (qui n'aime pas The Fountain)

QUI A FAIT la musique de the fountain ?

La musique selon Clint Mansell a commencé loin des plateaux de cinéma. Comme Danny Elfman, qui avait commencé avec les Oingo Boingo, il a débuté sa carrière dans les années 80, dans le groupe Pop Will Eat. Chanteur, guitariste, compositeur, il a tracé sa route jusqu'à croiser celle de Trent Reznor, demi-dieu derrière Nine Inch Nails, via son label Nothing Records. Une rencontre décisive, qui a même amené Mansell à participer à l'album culte de NIN, The Fragile.

En 1996, Clint Mansell quitte Pop Will Eat Itself et s'installe à New York, pour se lancer en solo. Une idée vite balayée par le hasard, ou plutôt le destin : sa rencontre avec Darren Aronofsky, via un ami commun. Ils se comprennent vite dans leur amour de la musique électro, du hip-hop et de John Carpenter, et leur désamour des musiques des films classiques.

Mélodie pour horreur

En toute logique, Clint Mansell compose la musique du premier film d'Aronofsky, Pi, totalement fauché mais très remarqué en 1998. Dans la foulée, il y a Requiem for a Dream, qui change tout pour les deux hommes.

Propulsé par le succès de Requiem for a Dream, Clint Mansell a composé des BO en tous genres. Le thriller Calculs meurtriers de Barbet Shroeder, le film d'aventure Sahara, l'adaptation du jeu vidéo Doom, L'Affaire Farewell de Christina Carion, Stoker de Park Chan-wook, High-Rise de Ben Wheatley, Ghost in the Shell version Hollywood, ou encore les films de science-fiction Moon et Mute de Duncan Jones. Il a également composé la musique du jeu vidéo Mass Effect 3.

Mais il a surtout accompagné Darren Aronofsky jusqu'à Mother, avec The Wrestler et Black Swan. Sans lui, il a rarement autant marqué les esprits avec ses musiques.

Mélodie pour horreur bis

FONTAINE de talents

Clint Mansell n'était pas seul pour composer la musique de The Fountain. Il a à nouveau collaboré avec Kronos Quartet, quatuor à cordes qui a travaillé sur Requiem for a Dream. Et il a également fait appel à Mogwai, groupe écossais de post-rock qui a par la suite marqué les esprits avec la BO de la série Les Revenants. Un beau et étonnant trio de talents donc.

Et l'équipe musicale aurait pu être encore plus détonante puisque Darren Aronofsky avait une autre idée : embarquer David Bowie dans l'aventure. Le réalisateur imaginait une troisième chanson autour de Major Tom, l'astronaute au centre des chansons Space Oddity et Ashes to Ashes.

Bowie chez lui, en pyjama, quand le téléphone sonne

Mansell expliquait à Ain't it cool news : "David devait être impliqué dans la musique. L'idée était que David prenne des morceaux de la musique, les retravaille à sa manière, en espérant qu'il ajoute sa voix. Après on aurait pu utiliser son travail tout au long du film et peut-être arriver à une chanson pour le générique de fin. C'était en gros l'idée. Ça n'a jamais marché. J'ai rencontré David plusieurs fois, et on a regardé le film. Je ne sais pas vraiment pourquoi ça n'a rien donné, mais ça n'a rien donné. David ne pouvait pas ou ne voulait pas. Je n'en sais plus plus".

Par ailleurs, Antony Hegarty, chanteur d'Antony and the Johnsons, a enregistré une chanson pour le générique de fin, que Darren Aronofsky a choisi de ne pas utiliser. Le morceau a été réinterprété uniquement au piano, par Randy Ke, pour devenir Together We Will Live Forever - qui accompagne effectivement les crédits.

"Vous êtes bien sur la messagerie de Mr Bowie. Veuillez..."

S'IL NE FALLAIT EN GARDER QU'UNE

Difficile de ne pas célébrer la BO de The Fountain avec son bouquet final : Death is the Road to Awe. Plus de 8 minutes de crescendo, qui réunissent toute la puissance du film dans un climax hallucinant et halluciné, pour tout conclure, tout réunir et tout terminer (l'histoire, le livre d'Izzi, la quête, l'aventure, le deuil, et le thème musical lui-même). C'est une apothéose parfaite, qui prend la forme d'une montée sensationnelle, et même terrassante dans une salle de cinéma où tout vibre (les sièges comme les cœurs).

Dans cette ascension finale, qui tranche avec la douceur de la musique jusque là, la saturation est à tous les niveaux. À l'écran bien sûr, avec des effets visuels et des explosions de couleurs folles, quitte à frôler le mauvais goût et le kitsch vu que Darren Aronofsky y va sans garde-fou ; mais dans les oreilles également, avec un volume qui emporte tout, et hérisse les poils - comme ceux de l'arbre.

L'utilisation des pauses est notamment remarquable, créant d'abord un interlude, puis une explosion finale étourdissante, qui ouvre sur un générique de fin magnifique - grâce à la musique, mais également le design en fond, qui remet en scène le big bang puis la construction des galaxies et des étoiles, comme un parfait point final pour cette histoire de vies, de morts et de renaissances.

Décollage imminent

Death is the Road to Awe est le best of de la BO. C'est le morceau qui rassemble tous les autres - la douceur de The Last Man, la brutalité de Holy Dread !, le lyrisme de Xibalba. Et c'est celui qui réunit tous les artistes - Clint Mansell bien sûr, avec les percussions notamment, les cordes de Kronos Quartet, et les choeurs de Mogwai.

L'idée de construire un thème au fil d'un film, pour le révéler à la toute fin, n'a rien d'extraordinaire, mais elle colle parfaitement à The Fountain, grand puzzle sensoriel et thématique qui s'assemble durant 90 minutes environ. Pour les âmes sensibles qui ont été emportées par le trip de Darren Aronofsky, c'est un moment magique, puissant et fabuleux. Pour les autres, c'est la preuve définitive et douloureuse que The Foutain n'est pas pour eux.

(NON) MERCI HOLLYWOOD

Le monde va tellement mal depuis que Hollywood a réutilisé et réarrangé la musique de The Fountain dans la bande-annonce de Je suis une légende, pour accompagner Will Smith qui tabasse des monstres-vampires sur fond d'explosions, dans un New York post-apocalyptique. Stop.