Dune : on a vu 20 minutes spatiales et épicées du film fou de Denis Villeneuve

Blockbuster de science-fiction épique et spirituel, adapté de la fresque littéraire de Frank Herbert, objet de tous les espoirs et de grandes craintes, Dune nous a dévoilé 20 minutes hallucinantes. 

Adapté une première fois par David Lynch, à l’occasion d’un film à la fois mutilé et pharaonique, produit par Dino De Laurentiis, qui espérait alors émuler Star Wars, Dune a tout du projet, sinon maudit, résolument monstrueux. Le culte entourant les écrits d’Herbert, la complexité de son univers, sa charge politique évidente, les remous profonds engendrés par la crise sanitaire mondiale, les enjeux financiers qui lui sont attachés, le mécontentement assumé de son réalisateur Denis Villeneuve face au choix de Warner, tout concourt à faire du premier volet de la franchise Dune le projet de tous les dangers. 

Et considérant que l’auteur de ces lignes n’est un grand amateur ni de Denis Villeneuve ni de Hans Zimmer, et a plus d’une fois frisé l’indigestion en tournant les pages de l’œuvre originelle, l’enthousiasme n’allait pas de soi. Honni soit qui mal y pense, les 20 minutes dévoilées à la presse en Imax tenaient du petit miracle.

Nous avons découvert deux séquences d’approximativement dix minutes chacune, une nouvelle bande-annonce du long-métrage, ainsi qu’une brève vidéo commerciale dédiée au travail sonore de Hans Zimmer. Attention aux spoilers évidemment !

"Vous inquiétez pas les enfants, si Ecran Large déconne, on les ensable"

TEMPÊTE DU DÉSERT 

La première séquence nous a été présentée comme l’ouverture du film. Entre voix off, images illustratives et note d’intention sonore, elle dévoile non seulement le programme plastique du film, mais aussi ses capacités à condenser une œuvre connue pour sa richesse et son aridité.  

On sait combien les introductions ou expositions de grandes sagas sont des défis esthétiques et narratifs, mais dès ces premières minutes, Dune en impose, et ce dans tous les domaines. Le mélange de sobriété, de maestria technique, de puissance évocatrice des images et le sens de l’épure, qui pour une fois n’entame nullement un profond désir de spectacle, font instantanément mouche. 

Le travail du chef opérateur Greig Fraser (qui a officié sur Foxcatcher, Zero Dark Thirty, Rogue One : A Star Wars Story et s'occupe du futur The Batman) semble s’accorder idéalement avec les motifs de Villeneuve, tout en lui évitant les ornières grisâtres dans lesquelles il s’est plus d’une fois abîmé. Sa patte est évidente, le poids des images qu’il génère est immédiatement reconnaissable, mais leur capacité d’émerveillement, leur sens du gigantisme, comme le travail des textures, impressionnent immédiatement. 

Et bah ça, c'est du ver

HARKONNEN AND THE GANG 

La seconde séquence dévoilée fut l’occasion de constater que le blockbuster était en mesure d’offrir un spectacle à la hauteur de son copieux programme. Et quoi de mieux qu’une petite séquence confrontant les aspirations messianiques naissantes de Paul Atréides, du matériel de récolte de l’Épice (la ressource au cœur de l’intrigue et de ses enjeux de pouvoir) et un Shai-Hulud bien énervé (un ver géant qui vit au cœur du désert de la planète Arrakis). 

Le résultat est lisible, ample, mieux spatialisé, construit et agencé que la quasi-intégralité des blockbusters contemporains, tout en bénéficiant d’une direction artistique singulière.

Un regard sur Dune qui donne envie

C’est peut-être d’ailleurs l’aspect le plus marquant de ce qui nous a été dévoilé : le sens du détail, l’absolu jusqu’au-boutisme du moindre photogramme et de tous les objets saturant l’espace. Ici une statuette, là les angles impossibles d’un affolant astronef, ou tout simplement les tenues cérémonielles de l’Imperium, évoquant l’alliance improbable du design de Mass Effect, une pincée de Moebius, zébré de sable et d’Épice. 

L’univers de Dune paraît instantanément cohérent, immédiatement spectaculaire. Et du peu que nous avons pu en entendre, les créations sonores de Hans Zimmer n’y sont pas étrangères. Efficaces quand elles accompagnent certains éléments mythologiques, notamment les capacités grandissantes de Paul Atréides, elles se révèlent plus intelligentes encore quand elles tentent de réinventer tempos et sonorités afin d’imaginer une mélopée d’outre-espace, la grammaire de civilisations à venir. 

Chalamet s'enflamme

PAS SORTIS DU SABLE 

Il est évidemment beaucoup trop tôt pour émettre une opinion, un avis, sur la réussite de Dune, le film de Denis Villeneuve n’étant attendu sur les écrans français que le 15 septembre prochain (soit plus d’un mois avant sa sortie américaine). Mais on peut d’ores et déjà considérer que le blockbuster s’est donné les moyens d’être un évènement visuel tranchant avec la concurrence. 

Cette réunion d’un cinéma exigeant et désireux de réinventer par la marge sa grammaire (conjointement aux exigences d’un grand spectacle d’envergure internationale) paraît possiblement réussie. Ajoutons que s’il est présomptueux de juger des performances du casting, les protagonistes que nous avons vus évoluer étaient tous caractérisés avec soin. 

C’est le cas de Paul Atréides, qui semble incarné avec intelligence par un Timothée Chalamet conscient de comment le héros avançait à rebours de son milieu, de sa culture... mais aussi des héros actuels. 

Une séquence à l'ampleur impressionnante

Enfin, si Denis Villeneuve a souvent transformé un matériau de base passionnant en parodie involontaire (Blade Runner 2049), en pensum anti-spectaculaire (Sicario), ou confondu effets de manches narratifs et narration (Premier contact) - selon l'avis de l'auteur de ces lignes, on le rappelle -, tout donne à penser qu’il est sur le point de donner son meilleur. Que sa soif de très grand spectacle, la recherche désespérée de Warner de multiplier les licences à succès, et la ligne directrice de Herbert se répondent idéalement. 

Tenu par le respect des romans, confronté à l’exigence de ne pas étouffer le sens du ravissement qui doit présider à une entreprise de ce type, le cinéaste est peut-être enfin au bon endroit pour se transcender. Et on comprend désormais mieux son combat pour réserver le film au grand écran.