Vincent doit mourir : critique qui tabasse

bonjour, monsieur vincent

C’est facile à deviner à la lecture du synopsis du film : le premier atout de Vincent doit mourir, c’est la force de son postulat de départ. Tout le monde s’est au moins un jour posé la question de comment les choses se passeraient si un événement extraordinaire et d'une violence extrême se déclenchait soudain dans la banalité de son quotidien, et le personnage de Vincent est confronté à la forme la plus dépouillée et cruelle de cette idée.

Cet anti-héros est le personnage auquel le grand public s’identifie par excellence : incarnation du type lambda qui pointe tous les jours à un job quelconque en open space, la malédiction qui va le frapper est d’abord traitée avec le plus grand cynisme par son entourage professionnel. Dans les premières séquences du film, on voit donc Vincent être gratuitement et violemment frappé au visage à l’aide d’un ordinateur portable, et subir aussi d’autres agressions dans le cadre de son travail.

Comme un lundi

Stéphane Castang ne lésine pas sur la violence des scènes d’attaque, mais joue aussi beaucoup sur l’absurde des situations : au bureau, on répond à Vincent que cette affaire peut se régler par une bonne poignée de main, et qu’après tout, tout le monde est un peu tendu au travail et qu’il faut être compréhensif. Une scène tristement crédible dont l’humour pince-sans-rire met en exergue la critique que le film fait d’une société capitaliste qui transforme les gens en animaux prêts à tout pour survivre selon la loi du plus fort.

Dans la même veine, des séquences qui resteront dans les annales comme la baston dans la fosse septique, la foule du supermarché qui poursuit Vincent sur le parking, ou encore quelques jolis moments de douceur dans la violence entre Vincent et Margaux, donnent au film une personnalité certaine et des images marquantes. En somme, le concept et les personnages sont parfaitement pensés, et le film démarre sur les chapeaux de roue en nous en mettant plein la tronche. Le problème est que le tabassage ne dure pas.

Combat de kakaraté

un vin(cent) bouchonné

Comme dans beaucoup de films dont le concept est aussi soigné et impactant, la suite des événements s’essouffle. En cause : la difficulté d’étirer sur un format long une idée qui ne peut jamais être aussi forte que dans sa simplicité. En voulant raconter une histoire tout en refusant de s’éloigner de son sujet pour l’enrichir, Stéphane Castang finit par tourner un peu en rond. Les séquences se répètent, épuisant rapidement les ressources du personnage de Margaux, qui avait pourtant du potentiel.

Il est aussi frustrant de voir que certaines “solutions” évidentes au problème sont gentiment ignorées ou glissées à la va-vite à la fin du film pour permettre au scénario de se dérouler comme il l’entend et non pas comme le voudrait la logique. Par exemple, une fois que les personnages élucident le fait que ces spasmes de fureur sont déclenchés par le regard assez tôt dans le film, pourquoi diable attendent-ils la fin de l'histoire pour se protéger avec des lunettes de soleil ?

Vimala Pons, star du cinéma indé

Peut-être par souci de simplicité aussi, le film choisit de se concentrer essentiellement sur ses deux personnages principaux, même lorsqu’il est acquit que la folie meurtrière touche toute la planète. Certes, le fait d’étudier une apocalypse mondiale à travers la lorgnette d’une histoire individuelle est un procédé aussi efficace que classique, mais Castang s’interdit par la même occasion de traiter des intrigues B qui auraient mérité un détour : on pense notamment à la voisine de Vincent, dont on comprend que sa fille âgée de seulement quelques années va essayer de la tuer alors qu’elle se met à lui donner des petits coups lors d’une promenade.

L’image est glaçante, puisque le spectateur, à travers les yeux de Vincent, a connaissance de ce qui est en train de se tramer. Mais c’est seulement bien plus tard dans le film que cette petite histoire trouvera un semblant de conclusion lorsque Vincent croisera le cadavre de la fameuse voisine. Au regard de certaines scènes répétitives, il est frustrant de se dire que de tels éléments sont passés sous silence, davantage par facilité que par souci de narration.

Karim sur le point d'enfoncer Leklou

Vincent peur et sans reproche

Ces défauts sont assez caractéristiques d’un premier film, qui séduit par l’originalité de son idée, mais qui peine à en tirer toute la sève et à contourner les règles pour tracer son propre chemin en dehors des clous. Pourtant, la proposition reste très rafraîchissante grâce à sa sincérité et, soyons honnêtes, sa violence. En effet, voir un film français (et un film tout court) qui n’hésite pas, frontalement et indistinctement, à exploser des tronches dans un contexte aussi réaliste pour parler crûment de violence, ça réveille. Nul besoin de chercher une explication au phénomène, le spectateur sait et sent qu'on lui parle de la violence dormante qu'il craint autant chez lui que chez les autres.

Un soupçon de Shaun of the Dead, par moments

Sans tomber dans la complaisance, Vincent doit mourir ne contourne pas la difficulté du gore et crée une atmosphère dérangeante dans laquelle le spectateur ne peut jamais savoir qui va y passer ni de quelle manière. À la fois pleinement inscrit dans la nouvelle vague de films de genre français de ces dernières années (dont Le Règne Animal est l’autre exemple le plus récent), Vincent doit mourir n'est peut-être pas le plus réussi, mais affirme tout de même son propre style et propose un nouveau genre d’apocalypse zombie. Nouveau davantage dans sa nature que dans son déroulé qui ne surprend guère, certes, mais disons que c’est déjà ça.

Pour terminer, il faut évidemment souligner aussi la qualité de l’interprétation, entre un Karim Leklou qui joue à la perfection la sidération et l’urgence de la survie, et une Vimala Pons toujours aussi charismatique et juste (malgré un rôle trop bâclé). Cette dernière évolue d’ailleurs comme un poisson dans l’eau dans les productions décalées et indépendantes, s’étant notamment fait remarquer chez un autre Vincent, Vincent n’a pas d’écailles, et ce film-là fait espérer que ce sera encore longtemps le cas.