Budapest : critique qui a les dents du fond qui baignent

VERY BAD BORAT

La première évidence qui frappe le spectateur, c’est la ringardise de l’entreprise. Non seulement ses modèles ont rincés le sujet et n’appelaient pas de retour nostalgique, mais le spectacle de troupes d’"enfultes" s’alcoolisant à mort, avant d’aller à la chasse aux MST et à la mauvaise cocaïne est un spectacle dont on comprend mal l’intérêt.

Quand quantité d’autres productions à base d’outrance et d’humour trash ont bien compris que le premier ressort comique en demeuraient les conséquences, ou la gêne précédant le cataclysme, Budapest se repaît de ses stéréotypes lourdingues (les Hongrois sont essentiellement des dégénérés, des criminels de guerre, des putes, ou les trois).

Néons, teubés et picole

Problème évident, le spectateur n’a nulle part où placer son empathie durant l’ensemble du métrage. Nos héros sont deux salopards cyniques, manifestement handicapés par une toute fraîche lobotomie, leurs clients la preuve de l’échec systémique du Darwinisme, et leur interlocuteur local une sorte de balais à chiotte admirablement bien déguisé en humain.

Dans un mouvement embarrassant d’hypocrisie, le scénario fait mine dans son dernier acte de confronter ses personnages à leurs excès. Mais à vouloir bouffer à tous les râteliers, le film ne délivre qu’un gros rot saturé de cynisme.

Bon chance 

FRENCH TOUCHE

Reste que Xavier Gens n’est pas un manchot, et s’efforce à dynamiser visuellement le récit. Et si le résultat frise souvent l’hystérie, s’avère souvent aussi distingué qu’un régiment de Spetsnaz lâchés dans un bordel à soldats une nuit de pleine lune, il s’avère également plus ludique que la moyenne des comédies françaises.

Qu’il pousse le tempo du montage au maximum le temps d’un bref échange à la réception d’un hôtel ou travaille sa photographie pour décupler l’atmosphère d’épaisse crétinerie qui envahit l’image, Xavier Gens emballe une comédie qui a parfois de la gueule et ne ressemble jamais à une sitcom sous Tercian.

A quand un rôle à sa mesure pour Alice Belaïdi ?

De même et en dépit de rôles aussi détestables que sous-écrits, Manu Payet et Jonathan Cohen insufflent l’énergie comique qui est désormais leur signature, grâce à un duo attendu (demeuré naïf contre salopard hilare) mais plutôt irrésistible. On sera plus sceptique quant à la partition de Monsieur Poulpe qui parfait sa carrière de thermomètre du néant.

Son rôle symbolise à lui seul les actes manqués du film, qui lance ponctuellement des pistes intéressantes (comment s’assurer que les clients retrouvent volontairement leurs pénates) avant de les abandonner.