Mission : Impossible : pourquoi Brian de Palma a refusé de tourner la suite et trouve le cinéma moche

Légende d’Hollywood, Brian De Palma est un des réalisateurs dont les films ont marqué le cinéma. Avec malice et franc-parler il est revenu sur le Mission : Impossible 2 qu’il n’a pas tourné et l’état actuel du cinéma. 

Si ces dernières années, Hollywood et le 7e Art en général n’ont pas été tendres avec le cinéaste, de Blow Out à Phantom of the Paradise, de Scarface à L'Impasse, de Pulsions à Body Double, Brian de Palma a secoué le cinoche et inspiré des millions des spectateurs. Ce metteur en scène au style visuel complexe, souvent sophistiqué et flamboyant, est toujours un des plus écoutés, d’autant plus qu’entre rouerie et légendaire mauvais caractère, il n’a pas sa langue dans sa poche. 

Interviewé par The AP, il a pu revenir sur un élément qui lui pose problème au sein de l’actuelle industrie hollywoodienne. Et plutôt que de tacler, comme beaucoup d’auteurs de sa génération, le cinéma de super héros, c’est la question de la technique qui l’interroge. 

Autant en emporte le Cruise

« Ce qu’ils produisent aujourd’hui n’a rien à voir avec ce que nous faisions dans les 70, 80, 90. Le truc qui me rend vraiment dingue, c’est ce à quoi ressemblent les films. Parce qu’ils tournent en numérique, ils éclairent n’importe comment. Je ne supporte pas quand c’est trop sombre ou qu’il y a trop de lumière indirecte. Tout se ressemble.

(…) 

Je crois à la beauté au cinéma. Susan (sa compagne ndlr) et moi, on regardait Autant en emporte le vent l’autre jour, et on était sidérés par la beauté du film. Les décors, comment Vivien Leigh est éclairée, c’est tout bonnement extraordinaire. Si vous regardez ce qui est en streaming, c’est de la boue. La narration par l’image a foutu le camp. »

Quand Brian De Palma évoque la question de la lumière, il fait sans doute référence à une pratique devenue extrêmement courante sur les tournages de séries TV mais aussi les longs-métrages, y compris les blockbusters. Il s’agit de “l’éclairage flat”, une pratique qui consiste à faire peu ou pas de choix stylistiques pendant le tournage (d’où un choix de lumières indirectes, moins fortes et marquées qu’un halo général plus neutre), pour opérer des choix en post-production. 

"Merci Brian !"

Non seulement cette pratique à tendance à généraliser certains processus par souci de rapidité, uniformisant ainsi les rendus. Batteries de choix similaires, industrialisation des processus artistiques, avec pour conséquence une banalisation d’images qui se ressemblent de plus en plus... tandis que les savoir-faire des chefs opérateurs se perdent progressivement. 

Une problématique que le réalisateur Fabrice Du Welz évoquait avec nous lors d’une interview consacrée au tournage de Message from the King. Mais Brian de Palma n’en reste pas là, et explique qu’il n’a jamais envisagé de réaliser Mission Impossible 2, en dépit du succès public et critique d’un long-métrage qu’il définit souvent comme appartenant au sommet de sa carrière. 

Brian de Palma

« Ils s’entêtent à raconter des histoires de plus en plus longues, seulement pour des motifs économiques. Après Mission impssible, Tom Cruise m’a demandé de commencer à travailler sur le suivant. Je lui ai répondu : “Tu plaisante ? Un seul c’est bien assez. Qui voudrait rempiler ?” 

Bien sûr, s’ils en font encore et encore, c’est pour l’argent. Je n’ai jamais été un réalisateur avec lequel faire de l’argent. Ce qui est un vrai problème à Hollywood. C’est ça qui corrompt le système. »

Des propos d’autant plus intéressants que ce qui fit une grande partie de l’aura de la franchise Mission Impossible au cinéma fut l’alternance de ses metteurs en scène, assurant à la saga une identité toujours renouvelée. Du moins, jusqu’à ce que Christopher McQuarrie en devienne le chef d’orchestre à l’occasion de Mission : Impossible - Rogue Nation.

5 réalisateurs pour autant de... coiffures