Acide : critique d'un ruissellement français

Don't rain on my parade

Dans le court-métrage Acide, Sofian Khammes et Maud Wyler tentaient de protéger leur fils, tout en fuyant une pluie acide dévastatrice. Le format (18 minutes) était propice à la mise en scène d'une course désespérée, par essence effrénée. Quand c'est la météo qui en veut à notre vie, tout juste peut-on survivre une vingtaine de minutes, coupant à travers champs pour se trouver un abri incertain. Une situation teintée en sus d'une ironie... corrosive : pour une fois, ce sont les populations occidentales contemporaines qui sont contraintes à l'exil.

Le défi de l'adaptation en long-métrage était donc de taille, ce coup d'éclat tirant justement sa force de sa brièveté. Just Philippot et son coscénariste Yacine Badday optent donc logiquement pour un road movie dont le rythme accélère par à-coups, au gré des averses mortelles. La difficulté étant de balancer dans cette apocalypse pluviométrique non plus des silhouettes en mouvement, mais de vrais protagonistes caractérisés. Les deux auteurs reprennent la cellule familiale du court, cette fois fracturée puisque les deux parents, Michal (Guillaume Canet) et Élise (Laetitia Dosch) sont séparés, ce qui n'arrange pas leurs relations avec leur fille, Selma (Patience Munchenbach).

Rainy days and mondays

Un postulat très classique et donc plutôt pertinent, puisque le cinéaste cherchait de toute évidence dès le court-métrage à raconter la fuite d'une famille parmi tant d'autres, de personnages ordinaires qui ne sauveront pas le monde (enfin, le nord-est de la France), mais tâcheront de survivre coûte que coûte à sa dévastation. Après tout, les premières victimes du dérèglement climatique ne sont clairement pas celles qui l'aggravent le plus rapidement...

La chronique familiale fonctionne d'autant mieux que les scénaristes ne vont pas hésiter à vraiment malmener ses fondations, plus jusqu'au-boutistes que les survivals américains dont ils s'inspirent parfois. Forcément, la nature même du concept, ainsi que certains emprunts à l'histoire du genre (notamment l'avant-dernière partie du voyage) entrainent quelques baisses de cadence ou détours narratifs pas hyper inspirés. Lesquels ressortent surtout entre les grosses séquences d'horreur, surprenantes.

Rain and tears

Here comes the rain again

La Nuée, bien que défendu à l'époque dans nos colonnes, était de ces films fantastiques qui utilisent le surnaturel comme d'un révélateur, voire comme d'une métaphore un peu maladroite d'une situation sociale. Acide risque de beaucoup plus plaire aux amateurs de cinéma d'horreur. Bien entendu, il hyperbolise la question éminemment politique de la catastrophe climatique en cours en déchainant sur des Français en galère la première plaie de France. Toutefois, la pluie acide est moins une simple allégorie de la situation qu'un terrible couperet, traduisant l'inexorabilité de notre douloureuse fin, y compris chez des Occidentaux qui se croyaient épargnés jusque là.

Noir, c'est noir, il n'y a plus d'espoir : plus question de tirer la sonnette d'alarme, mais de carrément faire fondre l'espèce humaine et de l'entrainer dans une course poursuite absurde et nihiliste, qui cette fois-ci flirte directement avec l'épouvante. Le fantastique n'est plus un outil symbolique, mais la manifestation d'une menace viscérale et franchement glaçante. Une forme de radicalité qui pourrait sembler un poil vaniteuse si le duo de scénaristes ne faisait pas effectivement vivre un calvaire à ses personnages. Certaines visions gores (deux en particulier), bénéficiant d'effets de maquillage impressionnants et d'une mise en scène aux limites du sadique, sont d'ailleurs assez marquantes.

Fool in the rain

Baignant dans une photographie décrépie, le film a beaucoup été comparé à La Guerre des Mondes de Spielberg. On le rattacherait pourtant plus à cette vague de productions internationales traitant du réchauffement climatique non plus comme un sujet de société, mais comme une tragédie inévitable. C'est presque un Don't Look up horrifique local, qui se permet en plus de prendre en compte très simplement le contexte social, sans jamais mépriser les pauvres hères qu'il met au supplice.

Car ceux-ci ne sont à aucun moment accusés d'avoir causé leur perte, croulant déjà sous les soucis dans une France très loin d'avoir atteint la fin du processus d'apaisement. Guillaume Canet s'en sort plutôt bien en ancien syndicaliste brut de décoffrage, ayant payé le prix fort pour ses frasques passées. C'est peut-être le détail le plus flippant du long-métrage : la convergence des sources de violence, qui ne peuvent qu'emmener les habitants de la France et du monde droit dans le mur, préalablement réduits à l'état de fromage à raclette cramoisi par quelques draches corrosives. Le bilan est évident, mais assez nihiliste pour résonner avec notre éco-anxiété croissante.