Cannes 2017 : Les Proies – la critique pour un fan de Sofia Coppola

Les premières images marquent tout de suite. La nature envahissante du sud des Etats-Unis, encore sauvage, qui garnit les grands jardins des propriétés des confédérés est filmée en suivant les racines, la caméra se faufilant entre les feuilles et les immenses arbres. Quelque chose de primitif est dessiné ici, un rapport évident entre un inconscient naturel enfoui et une apparence trompeuse symbolisée par des jolies demeures ou des robes très apprétées. La grappe de femmes qui accueille le yankee blessé dans la maison n’est peut-être pas si claire avec elle-même, enfermée dans des codes de tradition et subissant les pulsions du désir enfoui. Les quelques gestes et paroles du début définissent chacun des caractères de manière assez simple, à la limite de l’utilitaire scénaristique, mais ce procédé fonctionne efficacement pour mieux casser l’intrigue par la suite. 

 

 

 

 

Cette thématique rejoint ainsi celle de son cinéma, et il est fort probable que la réussite du film soit dans les intentions de chacune d’entre elles, qui se retournent les unes contre les autres, dans une bataille amoureuse et sexuellement interdite. Les femmes sont originellement enfermées dans une maison, derrière une immense grille où paradoxalement les hommes peuvent venir manger à peu près quand ils veulent et où ils font la loi. L’empreinte masculine malgré son absence physique fait parti de l’éducation féminine. Faut-il y voir là un message d’éclaircissement sur le propos de Coppola, à savoir qu’avec des rouages sociaux tels qu’ils sont installés au fin fond du territoire, on se retrouvera automatiquement avec un désir féminin réprimé et qui ne fera que se retourner vers l’extérieur, notamment vers l’homme ?

 

 

Alors que le film de Siegel proposait une vengeance sans pour autant développer les questionnements du désir enfoui, Coppola livre une oeuvre sensuelle et glacée en même temps qui ose donc aborder des thématiques plus modernes et bien plus ambigües. Kidman, en géniale patronne castratrice de la maison, chaperonne ses soldates et finit par protéger son troupeau du danger permanent à l’uniforme bleu. La réalisatrice choisit de s’attarder sur des corps, des humeurs et des décors immenses, comme si tout ce qui entourait les personnages les renvoyait automatiquement à leur nature profonde.