Créatures célestes : le film oublié (et important) de Peter Jackson

En plus de réunir Peter Jackson, Kate Winslet, Fran Walsh sur un même projet, Créatures célestes est surtout un film crucial dans la carrière du réalisateur.

Alors que deux clans de spectateurs se sont affrontés autour de la série Les Anneaux de Pouvoir, tout le monde (ou du moins les gens recommandables) s’accorde à reconnaître que la trilogie du Seigneur des Anneaux est un chef-d’œuvre qui a révolutionné le cinéma et élevé Peter Jackson au rang de réalisateur iconique de la pop culture. Le cinéaste a en effet marqué des sphères obscures de cinéphiles grâce à l’humour trashouille des Feeble et au gore décomplexé de Bad Taste ou Braindead, mais aussi le grand public via des récits grandioses et épiques. De fait, la majorité de sa filmographie apparaît aujourd’hui comme incontournable.

Alors, comment comprendre que parmi ces œuvres, un film essentiel dans la carrière de Jackson soit toujours largement occulté ? Ce film de 1994 a révélé l’actrice Kate Winslet, a permis de fonder la boite d’effets spéciaux Weta Digital, a renforcé la collaboration du réalisateur avec la scénariste Fran Walsh et lui a apporté à une renommée critique sans laquelle il n'aurait probablement jamais pu réaliser son adaptation de Tolkien. Ce film, c’est Créatures célestes.

 

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Créatures célestes raconte l’histoire d’amitié passionnée, mais destructrice de deux adolescentes dans les années 50. Il est tiré d’un fait divers ayant eu un certain retentissement en Nouvelle-Zélande, à savoir l’affaire Parker-Hulme, inculpant Juliette Hulme et Pauline Parker pour avoir assassiné la mère de cette dernière, celle-ci s’opposant à leur relation. Cet évènement a été adapté une première fois au cinéma en 1971 avant que Peter Jackson ne s’en empare et relate une version plus sensible et proche de la réalité, tournée sur les lieux de la tragédie. 

Le scénario de Créatures célestes est d'ailleurs basé sur le journal intime de Pauline Parker dont la caméra épouse le point de vue, donnant accès à ses pensées, ses émotions, ses ressentis, mais également à son imaginaire via les scènes de jeux et de rêveries.

Ainsi, le public pénètre d'emblée dans la psyché du film via une scène qui introduit et concentre à elle seule les enjeux principaux du long-métrage. Peter Jackson a recouru à un procédé pouvant s’avérer grossier s’il est utilisé sans talent : démarrer par la fin, tout en omettant consciemment certains éléments essentiels. Sous la forme d’un spot publicitaire, il donne à voir le décor, les lieux de vie du récit (l’école de filles, l’université) où tout est d’apparence lisse, idéale et normée. Dans cette perfection survient une cassure, un cri de femme, un brusque changement faisant osciller le quotidien tranquille de cette ville. De jeunes filles apparaissent, elles sont filmées de dos et semblent bouleversées.

 

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