Godzilla : critique du roi des monstres

ÉROTIQUE DU MONSTRE

Premier constat : Gareth Edwards s'inspire avec intelligence des Dents de la mer, décidant de retarder au maximum le dévoilement de ses titans. Et une fois les créatures en action, le metteur en scène s'échine à quasiment toujours conserver un point de vue ainsi qu'une échelle humaine sur les situations apocalyptiques qu'il décrit. Le résultat est littéralement tétanisant, nous permet de retrouver toute la puissance viscérale et symbolique de l'œuvre originale, tout en conférant à Godzilla une aura magnétique, qui irradie chaque scène, quand bien même le monstre en est absent.

Aaron Taylor-Johnson

De même qu'il retient les monstres jusqu'à son climax tellurique, Gareth Edwards aborde le genre auquel appartient Godzilla (le blockbuster de destruction massive) avec une intelligence et une dignité déjà présentes dans Monsters, son précédent film, et qui font cruellement défaut au cinéma hollywoodien contemporain.

Point de pornographie du chaos ici, ni de massacre de foules numérisées. L'artiste respecte trop la gravité des évènements qu'il dépeint pour traiter cyniquement du cataclysme qu'il filme. Le métrage ne s'attarde pas complaisamment sur les immeubles détruits, ne jouit pas de l'horreur et cherche au contraire à nous la faire ressentir de plein fouet. La mort n'est pas reléguée au hors champ, menace réellement les protagonistes, se révèle parfois saisissante alors que la caméra s'attarde sur un homme pulvérisé, balayé sans sommation par le Roi des monstres.

Une bien belle bête

TRAGÉDIE MONSTRE

Un autre point fort du film est sa gestion des personnages. Si l'œuvre ne prétend pas révolutionner les canons du genre, elle les travaille avec soin. À nouveau, la comparaison avec son contemporain Pacific RIm est éclairante, nulle trace de side kick indigne dans les parages, tous les rôles se voient conférés une chair et une humanité palpable, à l'exception peut-être d'un Ken Watanabe engoncé dans un rôle en forme d'hommage au Godzilla originel.

En revanche, la destinée de la famille Brody s'avère un délicieux mélange de classicisme et de rigueur dramatique. Aaron Taylor-Johnson, tout de fragilité et de colère mêlées, est à ce titre un parfait premier rôle, dont la relation avec la Bête devrait faire verser une petite larme aux affiocionados de Miyazaki. 

Hello Muto !

WE CALL IT... BLOCKBUSTER

S'il est impressionnant en diable, Godzilla n'oublie heureusement pas de nous divertir et se rappelle que les enfants que nous étions étaient aussi excités qu'effrayés par les créatures qu'ils découvraient à l'écran. Gareth Edwards décide de réserver toute sa puissance de feu pour un climax délirant en forme de choc des titans d'une ampleur tout simplement jamais vue au cinéma. L'angoisse disparaît alors au profit d'une euphorie juvénile, dont la maîtrise révèle un art de la mise en scène hallucinant.

Une famille bientôt disloquée

Après avoir joué deux heures durant d'un rythme endiablé avec nos émotions les plus fortes, le metteur en scène clôt son récit avec un panache hors du commun, qui lui permet de synthétiser instantanément toutes les influences et aspirations du film. Et Godzilla d'imprimer nos rétines en un plan final dévastateur, où se superposent le monstre, l'icône, le vengeur et le protecteur quasi-mystique d'une Terre menacée par une humanité inconséquente.