Personne ne sort d'ici vivant : critique qui n'y met même pas un orteil sur Netflix

recherche Appartement ou scénario

Netflix chérissant jalousement ses 200 millions d’abonnés comme Smeagol face à une bijouterie, la plateforme doit rivaliser d’ingéniosité pour défendre son terrain, particulièrement face à ses concurrents (Disney +, Amazon Prime). C’est donc tout naturellement que le N cramoisi, comme tout studio, s’est tourné vers la littérature pour élargir son champ des possibles. Un choix judicieux quand on voit les scores du Jeu de la dame, La Chronique des Bridgerton ou encore YOU, toutes inspirées de bouquins.

Personne ne sort d'ici vivant s’inscrit parfaitement dans cette stratégie. Deuxième adaptation d'une oeuvre d’Adam Nevill après l'excellent Le Rituel de David Bruckner (La Proie d'une ombre), Personne ne sort d'ici vivant suit Ambar, immigrée clandestine arrivée du Mexique et venue s'installer à Cleveland. Tout ça après la mort de sa mère, décédée suite à l'incapacité d'Ambar de payer les frais de santé exorbitants. Alors qu'elle emménage dans une pension bon marché, Ambar va rapidement comprendre que quelque chose cloche dans cette maison pleine de fantômes...

Fenêtre sur cours très vite et très loin

La décision de déplacer l'action de l'Angleterre aux Etats-Unis, tout en transformant le personnage principal en immigrée clandestine mexicaine, est clairement la meilleure idée du film. Au "simple" film d'horreur surnaturelle, Personne ne sort d'ici vivant superpose un discours politique et social métaphorique sur le système américain ogresque, exploitant l'immigration clandestine jusqu'à l'os. 

Le long-métrage se permet même d'aborder le deuil et son acceptation, aussi brutale soit-elle. Forcément, face à ce propos triple XL tentant d'hybrider autant de thématiques, on pense à l'excellent His House sorti en octobre 2020 sur Netflix, où un couple de réfugiés sud-soudanais fraîchement logés dans la banlieue de Londres était confronté aux fantômes de leur passé, plus réel qu'ils n'auraient pu l'imaginer...

Metro, bourreau, dodo éternel

Malgré ce programme ultra-ambitieux, Personne ne sort d'ici ne ressemble qu'à un vulgaire brouillon de His House. Si le film posséde des ambitions nobles sur le papier, le passage à l'écran se fait aussi facilement qu'un accouchement simultané d'octuplés. C'est bien simple : rien ne fonctionne jamais totalement, les trois propos se parasitant et s'entremêlant sans jamais qu'un seul d'entre eux n'aboutisse.

Avec une tenue de route digne de Michael Madsen imbibé comme un torchon de cocktail molotov, le long-métrage déroule son programme sur 1h30 en pilotage automatique total. Vous aurez presque la sensation d'entendre le "ça, c'est fait" du réalisateur Santiago Menghini à chaque fin de scène. Un bilan tristounet quand on songe au potentiel du film.. 

Enchanté, moi c'est Scare, Jump-scare

Claqué de la cave au grenier

Avec une durée resserrée d'1h30, le film a trop à dire et ne sait pas comment ni quand le faire. Personne ne sort d'ici vivant ne sait pas ménager ses effets et encore moins aménager son scénario. Les rebondissements et les éléments du scénario semblent ainsi se dévoiler de manière très mécanique, comme une série de cases à cocher, quand ils ne sont pas tout simplement balancés à la va-vite ou posés là sans plus d'explication. 

Le scénario tente bien de faire exister ces thématiques chacune de leur côté, tout en cherchant à les rattacher à un fil rouge commun. Mais la narration apparaît très programmatique, et ces sujets sont abordés de manière ultra-hasardeuse, dispersés aux quatre coins du film. Au lieu de parvenir à créer une ambiance pesante, le film semble juste enchaîner les scènes peu inspirées jusqu'à son climax. 

"Sortez moi de ce film !"

Le climax est d'ailleurs un excellent exemple de la frustration engendrée par le film. Tout ce que nous avons vu au cours de l'heure précédente va enfin prendre tout son sens. Mais colorier une figurine warhammer en noir n'en fait pas une reine pour autant, et ce qui se voudrait être un point d'orgue émotionnel se transforme en scène certes intense, mais bien moins puissante que ce que le film voudrait. 

La faute à des éléments incomplets, et un développement d'histoire bâclé presque autant que la caractérisation de ses personnages. Si Ambar, le coeur émotionnel du film, est plutôt bien développée et solidement interprétée par Cristina Rodlo, le reste des personnages ressemble à quelques silhouettes floues, presque aussi translucides que les fantômes qui hantent la pension. 

Crous Willis

Finalement, le plus triste sera sans doute l'absence d'une ambiance horrifique solide qui aurait permis au film d'exister malgré son aspect désordonné. Toute l'histoire familiale tragique et sanglante du duo de fraternels propriétaires de la pension, pratiquant des sacrifices d'immigrées clandestines dans leur cave, ainsi que le cadre général de cette maison à l'allure inquiétante, offraient pourtant un terreau formidable. 

Hélas, à part quelques jolies idées de mise en scène (les papillons, l'événement traumatisant revécu par un fantôme, le meurtre final), le réalisateur Santiago Menghini ne parvient jamais à transcender son propos, enchaînant les plans plan-plan et les effets vus mille fois ailleurs, en mille fois mieux. Une réalisation banale, peu aidée par sa photo lugubre, mélange de bleu verdatre et de nuance de gris que Christian Frey ne porterait même pas en chaussettes. Juste une décéption supplémentaire pour cette idée belle sur le papier, mais bordéliquement et banalement exécutée.