Été 85 : critique beau coup de soleil

SUMMER OF LOVE 

Capable d’alterner entre drame psychologique, thriller érotique, comédie musicale et drame, François Ozon est un des réalisateurs français les plus polymorphes. Véritable oxymore filmique, son style oscille entre 8 femmes et L'Amant Double, entre l’outrance hallucinée et le Z grotesque. Et si Grâce à Dieu, son précédent film, dévoilait une retenue qu’on ne lui connaissait pas, Été 85 renoue pour sa part avec la tension esthétique et thématique qui a souvent présidé à ses travaux. 

Tout comme la carrière de son auteur, le film frappe par sa versatilité. Largement vendu comme la chronique solaire d’un amour initiatique, le récit électrique qui se déroule sous nos yeux est bien plus qu’une capsule temporelle nostalgique. Sitôt l’intrigue sur les rails, ou plutôt les flots, la météo bascule, et la lumière estivale fait face à des éléments changeants, bouillonnants, qui préfigureront souvent les soubresauts des protagonistes. Et si la séduction est instantanément au cœur du dispositif, ce dernier bat selon un tempo changeant, tour à tour doux puis menaçant, qui intrigue durablement. 

Ça mord au Tréport 

Au cours de la dernière décennie, notamment dans ses portraits féminins ou ses questionnements sur le genre, le cinéaste a plus d’une fois frisé le ridicule, et si cette tendance n’a pas disparu, elle peut ici s’épanouir dans un cadre qui lui convient idéalement. Car en traitant d’un amour adolescent dévorant, des transgressions qu’il entraîne et des zones d’ombre qu’il convoque, Ozon nous immerge dans un monde de sentiments exacerbés, de déséquilibres et d’excès.

Avec un art funambule délirant, il parvient à marier l’étrange, le tendre et le lumineux, comme lors de la rencontre avec une mère aussi concupiscente qu’aveugle aux réalités de son existence, qu’on jurerait sortie d’un trip mélancolique de John Waters. 

Un sacré manège

WINTER SLIP DE BAIN 

Peut-être parce qu’il sort de la mesure presque clinique de Grâce à Dieu, le cinéaste laisse souvent à ses acteurs les commandes. Lui qu’on sait amateur d’effets de style, voire de démonstrations de force plastique, fait ici œuvre de – relative - sobriété. Cadres soignés, photo léchée laissent souvent le temps à un casting exceptionnel de se déployer. Aux interprétations fébriles de Félix Lefebvre et Benjamin Voisin répondent celles, toutes en nuances, des adultes, qui offrent leur répondant à une jeune génération dont l’énergie nourrit le film avec grâce. 

Mais c’est aussi dans ses averses qu’Eté 85 nous emporte. Quand l’amour cède à d’autres exaltations moins nobles, mais pas moins puissantes, et que la passion se fait douleur, le métrage se métamorphose soudain pour explorer des gouffres de souffrance abyssaux. Ces ruptures de ton, sincères et violentes, sont pour beaucoup dans la grande force de cette fresque amoureuse, aveuglante quand elle brille, terrassante quand elle vrille. De la naissance d'un artiste en passant par l'autopsie d'un amour, tout en désirs et faux-semblants, François Ozon parvient à sonder le spectateur avec une force insoupçonnée.

Félix Lefèbvre et Benjamin Voisin

Malheureusement, le choix d’embrasser la transfiguration du héros, d’amoureux transi, puis meurtri, à créateur bouillonnant, étouffe petit à petit toute cette revigorante intensité. Le scénario s’articule autour du progressif dévoilement d’une transgression originelle, mais entre dialogues appuyés et flashforwards mécaniques, il ne reste plus grand mystère à révéler lors du dernier acte.

Plus embêtant, alors que le film veut embrasser les conflits d’Alex, la narration bégaie, découpant inutilement ses atermoiements en trois phases répétitives, dont la plus forte est hélas la première. Été 85 s’achève donc sur une conclusion en demi-teinte, qui entame la maestria qui a précédé. Le résultat n’en est pas moins une des plus belles créations de son auteur.