Plan Cœur Saison 2 : critique qui n'est pas là pour être aimée

PLAN CON

La première saison de Plan Cœur n’avait rien d’une éclatante réussite, mais avait au moins le mérite d’essuyer les plâtres sur Netflix d’un genre peu visité par le cinéma français, emmené par un casting vif et globalement très solide. Nous retrouvons donc notre galerie de personnages plus ou moins demeurés, plus ou moins veules et mal intentionnés, toujours désireux de répandre leurs gamètes tiédis aux quatre coins de la capitale.

On se souvient qu’il y a 11 mois de cela, le show donnait la désagréable impression d’étirer un synopsis de film à l’extrême afin de le faire passer pour une série. Le problème s’est aggravé, puisque les nouveaux épisodes reposent sur un prétexte singulièrement ridicule. Elsa (Zita Hanrot) n’est pas partie à Buenos Aires, elle a préféré rester quatre mois à Paris avec Julio, escort boy que ses meilleures amies lui ont refourgué pour entretenir son intérieur. Tombés follement amoureux, tous deux vivent des semaines en apesanteur.

Trois bonnes copines

Mais, pour une raison mystérieuse, qui ne sera jamais abordée, explicitée, ou traitée par le scénario (qui ne croule pourtant pas sous les enjeux), Elsa a dissimulé à son entourage qu’elle était restée à Paris, et n’a dit à personne qu’elle filait le parfait amour avec Julio, lequel veut désormais se lancer dans la chanson. Cette deuxième saison débute donc alors qu’elle doit feindre son retour, et faire face à ses deux potes (Sabrina Ouazani et Joséphine Drai) , toujours en lutte contre le principe d’intelligence collective. Ces dernières, pour une raison elle aussi mystérieuse, se mettent donc en tête de réconcilier Elsa avec son ex, passablement toxique et obsessionnel.

Difficile, avec un semblable point de départ, de conserver un semblant d’empathie pour des protagonistes dont les motivations sont totalement obscures. Un souci constant, tant les divers rebondissements que nous réservent le scénario paraissent motivés non pas par l’évolution des situations ou des personnages, mais par des impulsions artificielles, qui servent à meubler et ne suivent jamais un semblant de développement logique.

Quand tu découvres tes répliques

FLAN COEUR

L’intrigue a-t-elle sacrifié la cohérence à l’humour ? Même pas. Son tissu absurde de sous-intrigues creuses est encore souligné par une absence de tempo comique qui provoque rapidement un sentiment de malaise envahissant. Les gags tombent à plat, jamais la caméra ne parvient à embrasser une situation, l’équilibre fragile entre embarras et euphorie grand-guignol est sans cesse rompu, conférant à chaque rupture de ton des airs d’auto-humiliation désolants.

 Le même néant préside à la mise en scène, qui enchaîne séquences grisâtres sur scènes atones, ne jouant jamais de l'espace, de la lumière, ou de la dynamique de groupe. Cette mollesse plastique laisse donc libre cours au cerveau du spectateur pour dénouer les fils du massacre.

Un très bel arbre

Les clichés qui entravaient la première saison s’en voient logiquement surmultipliés, gangrénant les dernières parcelles d’humanité des personnages. Jeune mère au bord de la crise de nerfs, copine grande-gueule, vieux mécène bobo-chelou, héroïne qui ferait passer Bridget Jones pour un modèle de tempérance… rien ne nous sera épargné. Signe de la construction frelatée de la narration, aucun évènement n’a jamais de conséquences véritables.

Un couple se sépare, pour se rabibocher pépouze quelques minutes plus tard, un ex passe de complice indispensable à lourdaud traité avec une cruauté inhumaine, et il en va ainsi de chaque situation, tant et si bien que la saison 2 s’achève… précisément là où elle avait commencé.

Nouveau look pour une nouvelle vie

Pour autant, le ratage est parfois si violemment surréaliste, qu’il pousse Plan Cœur dans les derniers recoins humainement tolérables de l’absurdité nanarde. Quand un personnage secondaire doit assumer un quiproquo à base de chatte et d’abricot, qu’un autre tente de gâter nos derniers neurones en rejouant Mrs Doubtfire (pourquoi ? Parce que !), des perspectives inexplorées de gêne cosmique s’ouvrent aux spectateurs.

Les plus courageux pourront alors dégoter quelques pépites, qui renardent sévèrement du goulot, entre une séance SM via assistant vocal ou encore un portrait de Tatie Danielle qui débarque comme un poil pubien dans le champagne. Et si ces quelques passages amènent le show dans une dimension curieuse, voire fascinante en cas d’alcoolisation massive, il faut tirer le chapeau aux comédiens, qui seuls rendent possibles ces quelques pauses hallucinogènes. Tous investis, ils n’abandonnent jamais leurs personnages, et offrent à l’ensemble un sursaut de vie suspendue, un peu comme si l’orchestre du Titanic s’était efforcé de rejouer le best-of de Patrick Sébastien jusqu’aux ultimes instants du naufrage.