Arrête-moi si tu peux : Tom Hanks court après DiCaprio dans une rencontre du troisième type

Avant le semi-autobiographique The Fabelmans, Steven Spielberg s'est attaqué à la comédie, notamment avec Arrête-moi si tu peux.

Le cinéma de Steven Spielberg est synonyme d’œuvres plus matures et sombres au début des années 2000, comme en témoignent A.I. Intelligence artificielle, Minority Report et La Guerre des Mondes, tous imprégnés par l'impact du 11 septembre sur la fiction américaine. Mais entre ses deux collaborations avec Tom Cruise, le cinéaste s’est accordé une parenthèse lumineuse, délaissant les capacités surhumaines de la star de Mission : Impossible pour retrouver Tom Hanks, le héros ordinaire qui vit des choses extraordinaires dans son cinéma.

Et ce qu’il soit un immigré coincé dans un aéroport (Le Terminal), un avocat défendant un espion soviétique (Le Pont des Espions), ou un journaliste qui fait éclater la vérité (Pentagon Papers). Dans Arrête-moi si tu peux, c’est Leonardo DiCaprio qui incarne un jeune prodige extraordinaire, sous les traits de l’escroc Frank Abagnale Jr., alors qu’il est sur le point de perdre sa jeunesse éternelle chez Martin Scorsese. Un jeu du chat et de la souris où Tom Hanks poursuit la relève d’une génération qui court plus vite que lui, dans une rencontre du troisième type entre deux héros Spielbergiens.

 

Un film haut en couleur

 

Rencontre du quatrième type

Pour incarner Frank Abagnale Jr., dont l’autobiographie sert de genèse au projet, le choix de Spielberg d’engager Leonardo DiCaprio apparaît aujourd'hui comme une évidence. Pourtant, son premier choix n’était pas l’interprète du frère de Gilbert Grape, mais plutôt son comparse Johnny Depp, l’autre jeune acteur montant de cette époque à Hollywood. Mais Depp déclina finalement la proposition revenue à DiCaprio, encore retenu sur le tournage de Gangs of New York. Son premier rôle mature et violent chez Martin Scorsese, grâce à qui il deviendra définitivement un homme, en enchaînant Aviator et Les Infiltrés.

Le prolongement des prises de vue a retardé le tournage, au point que le regretté James Gandolfini, initialement casté dans le rôle de Carl Hanratty, s'est vu obligé d’abandonner le rôle pour le laisser à Tom Hanks. Cette idée - une note d'intention - de faire s’entrechoquer deux générations semble donc déjà animer les premiers choix de Spielberg. Et c’est à croire que le hasard fait bien les choses, tant l’alchimie entre ses seconds choix marche du feu de dieu à l’écran, en grande partie grâce au fossé générationnel qui les sépare, malgré des carrières similaires sur bien des aspects.

Après avoir débuté dans des sitcoms américaines, ils furent très vite repérés comme les jeunes prodiges de leurs époques respectives. D’abord dans la comédie pour Hanks, où sa performance d’enfant coincé dans un corps d’adulte lui a valu sa première nomination à l’Oscar, pour Big. Un rôle qui n’était que le premier d’une longue liste de personnages traversant sa carrière, auxquels il a insufflé cette normalité qui le rend si empathique, celle d’un américain ordinaire, mais qui accomplit des choses extraordinaires. Un avocat homosexuel, séropositif et militant dans Philadelphia ou un autiste qui traverse l’histoire américaine comme il traverse le pays en marathon dans Forrest Gump.

 

Le rôle de sa vie