Les Cinq diables : critique qui a le feu sacré

La vallée a des yeux

Après avoir exploré l'atmosphère solaire du bord de mer dans Ava, Léa Mysius délocalise cette fois son cinéma en Auvergne-Rhône-Alpes, dans la Vallée de l'Oisans. Elle troque alors le sable chaud pour une épaisse forêt, et l'océan salé pour un lac glacial. En insistant sur ces surplombantes montagnes qui entourent le village et sur ces inquiétants bois qui assombrissent le cadre de leur opacité, Léa Mysius laisse de côté le ton vacancier et aventureux d'Ava au profit d'une étrangeté qui habite en profondeur le décor des Cinq diables. 

En témoigne une élégante ouverture aérienne à la Shining qui suggère dès les premières minutes du film qu'un mystère peuple cette vallée. Un mystère qui est également exalté par la passionnante composition musicale de Florencia Di Concilio, réalisée en grande partie grâce à des bruits d'animaux remixés. Une autre et ingénieuse façon de développer une atmosphère pesante et quasi mystique en puisant dans le réel du surnaturel.

La Cabane dans les bois

Un geste passionnant et inspiré qui s'applique également aux interprètes lorsque la caméra de Léa Mysius insiste sur l'étrangeté du regard de la petite Vicky ou sur celui de sa tante Julia. Les deux comédiennes offrent à leur personnage un jeu discret et intériorisé, renforçant d'autant plus le magnétisme et l'intensité de ces protagonistes.

Ce champ lexical mystérieux offre au premier tiers du film un ton en léger décalage avec le réel, le rendant profondément hypnotique. Puis à la fin de cette première partie, Vicky se retrouve brusquement transportée dans les sombres souvenirs de sa famille. Les Cinq diables dévie alors réellement vers le fantastique, et ce, pour le plus grand plaisir du spectateur. Une bifurcation magique qui n'écarte pas pour autant le long-métrage de ses personnages.

C'est même tout le contraire puisque ce détour vers le genre va révéler un amour inassouvi qui va confirmer les tensions familiales qui tapissaient le récit jusque-là. Ainsi, à l'instar d'Ava, Les Cinq diables s'amuse à explorer plusieurs styles et registres, du fantastique au drame familial, en passant par la romance et même le thriller rural qui va venir parasiter le film à travers les tensions toxiques entre les habitants du village.

Le regard envoûtant de Sally Dramé

Get out

Une diversité de tons qui donne à Les Cinq diables sa richesse et sa singularité, tout en l'augmentant d'une inquiétante atmosphère où tout peut potentiellement arriver, même le pire. Cette tension latente se conjugue à une intolérance générale, mais discrète, qui tapisse le long-métrage à coups de brèves séquences de harcèlement scolaires et de petites réflexions homophobes et racistes du père de Joanne.

Quelques indices d'une discrimination ambiante qui est reléguée à l'arrière-plan du récit, transformant le film en un instantané pertinent d'une époque sans pour autant l'alourdir d'une forme trop didactique. Cette approche fantastique et insidieuse d'un rejet inconscient de l'autre, comme inscrit dans l'ADN même d'une culture qui se sent mise à mal, n'est pas sans rappeler le cinéma de Jordan Peele – que Léa Mysius cite elle-même comme une de ses influences pour Les Cinq diables. 

Portrait d'une France en conflit

La cinéaste peint alors avec finesse un monde toxique qui va aller jusqu'à contaminer ses personnages, comme en témoigne la solitude de Vicky, l'inertie de Jimmy, l'ambiguïté de Julia et la monstruosité de Nadine (merveilleuse Daphne Patakia). Même l'énergie d'Adèle Exarchopoulos est mise en retrait durant toute une partie du récit au profit d'une forme de rigidité. Elle interprète alors brillamment une Joanne habitée par une rage et une frustration contenues qui ne demandent qu'à s'exprimer.

Des personnages difficilement abordables au premier abord qui complètent une forme de rugosité du film, à la fois exigeante et stimulante. L'enjeu du long-métrage devient alors pour eux de s'extirper du malaise de cet environnement anxiogène et de se libérer de leurs propres regrets accumulés au fil de l'existence.

Cette très belle pulsion de vie donne lieu à l'une des plus belles scènes du film, une séquence pivot de karaoké où, le temps d'un instant et dans un élan d'amour désespéré, les personnages exposent en public un secret jusque-là bien gardé, sans craindre le regard des autres. La rugosité des Cinq diables se mue alors en un troisième acte d'une sensibilité et d'une incandescence bouleversantes.

La plus belle scène du film

docteur Jekyll et M. Hyde

Une incandescence qui trouve en partie son origine dans l'émotion qui touche le spectateur lors de l'évolution progressive des personnages. Au fil du récit, Joanne se révèle beaucoup plus passionnée qu'au premier abord, Julia beaucoup plus chaleureuse et Jimmy bien plus sensible. Une certaine tendresse s'empare alors de nos protagonistes, témoignant d'un grand amour de Léa Mysius pour ses personnages et d'un vrai plaisir d'une écriture riche et fine.

Un goût de la narration et de la dramaturgie qui se voit doublé d'une appétence formelle particulièrement vive dans Les Cinq diables. En témoigne l'utilisation de la pellicule 35mm qui vient donner du corps aux noirs, aux blancs et aux couleurs du film de façon générale. La photographie des Cinq diables est immédiatement envoûtante dans la profondeur de ses teintes et dans le bouillonnement de son grain.

Une plasticité hallucinante

De la même façon, que ce soit grâce à une caméra portée qui capte des dialogues ou bien à une steadycam qui se balade dans les souvenirs de Joanne, l'omniprésence du mouvement dans le film continue de lui donner une plasticité hyper stimulante. Une virtuosité esthétique complétée par la richesse des genres déjà évoquée, mais aussi par une bande-son traversée de choix musicaux pop (Total Eclipse of the Heart, The Performer) qui augmentent d'une forme de ludisme l'ADN du film.

Cette jouissance contagieuse du dispositif cinématographique fait des Cinq diables un pur bonheur de cinéma. C'est peut-être ce paradoxe qui rend les films de Léa Mysius si singuliers et rafraîchissants : c'est un cinéma à la fois exigeant, traversé de thématiques et de formes pas forcément simples à appréhender, tout en étant de vrais objets pop et ludiques.