Cyrano : critique c’est pas la taille qui compte

Joe is (W)right

Par la vision d’un théâtre de marionnettes qui rejoue la scène du balcon de Cyrano de Bergerac, Joe Wright marque, au-delà d’une mise en abyme évidente, une hyper-théâtralité, qui était déjà au cœur de sa vision d’Anna Karénine. Avec son style ampoulé, le réalisateur des Heures sombres a toujours appuyé la surréalité de ses mondes fictionnels, portés par une mise en scène exigeante et une photographie souvent évocatrice (y compris sur ses quelques ratés comme Pan ou La Femme à la fenêtre).

En fait, quoi qu’on pense des prouesses stylistiques du bonhomme (comme son fameux plan-séquence vertigineux dans Souviens-moi), Wright s’impose depuis ses débuts comme un fervent croyant dans la puissance iconographique du septième art. Sa sincérité fait même sa spécificité, au milieu des torrents de projets uniquement motivés par un rapport cynique ou ironique à leur univers.

Du kitsch et des lettres

Cyrano en est non seulement l’exemple le plus évident, mais aussi le plus jusqu’au-boutiste. Malgré la beauté du texte d’Edmond Rostand, pas sûr que tout le monde se retrouve encore dans l’histoire de cet amoureux transi, incapable de dévoiler ses sentiments à celle qu’il aime à cause de sa difformité.

La suite, on la connaît : Roxanne (excellente Haley Bennett) tombe amoureuse de Christian (Kelvin Harrison Jr.), mais celui-ci se révèle incapable d’écrire des lettres d’amour, du moins jusqu’à ce que Cyrano choisisse de rédiger pour lui. Au-delà de son contexte militaire, la pièce de Rostand a plus que jamais quelque chose de chevaleresque, voire une forme de nostalgie pour un romantisme béat, où la puissance des bons mots parvient à matérialiser les émotions les plus fortes.

"Belle ! C'est un mot qu'on dirait inventé pour elle" (ou un truc comme ça)

Mais Joe Wright joue clairement avec le feu en choisissant d’adapter la relecture de la pièce par Erica Schmidt, qui a décidé d’en faire une comédie musicale. En remplaçant "le roc, le pic, le cap" du personnage par un corps de nain, le film s’attelle à désarçonner et à s’attaquer à nos préjugés sans aucun filet de sécurité, et ce dès une séquence de duel magnifiquement montée. Avec ses couleurs bariolées et certains décors aux élans carton-pâte, l’esthétique globale du métrage assume sa dimension kitsch, qui donne d’ailleurs du corps à un récit où Cyrano est moqué par une société qui ne réalise pas son propre ridicule.

Si le personnage a appris à mettre une distance envers les railleries à son égard, on sent bien que Wright est avant tout passionné par le paradoxe qui entoure son héros romantique. Cyrano arbore une fierté et une assurance face à un monde qui le rejette, mais ne peut pas s’empêcher de penser que la belle Roxanne ne puisse l’aimer au vu de sa condition physique. Malgré ce dilemme, le protagoniste est au cœur d’une approche ouvertement libre, qui ne peut que s’accorder avec les envies d’un réalisateur qui ose tout.

Attention : des noirs et des nains au Wokistan !

Love Actually

C’est autant la plus grande qualité que la principale limite du film : Wright part dans tous les sens, avec une force revigorante qui ne se prive de rien. D’une séquence de combat en plan-séquence à quelques montages aux relents clippesques, Cyrano épouse sa nature bigarrée, quitte à plonger dans un too much irrattrapable. Il faut dire que le cinéaste est peu aidé par la musique assez quelconque de Schmidt, elle-même peu mise en valeur par la performance vocale laborieuse de Peter Dinklage. L’acteur a beau être extrêmement convaincant dans son jeu à fleur de peau, sa façon de pousser la chansonnette donnera à certains le même visage crispé qu’à l’écoute de Russell Crowe dans Les Misérables.

Pour autant, Joe Wright confirme ses talents d’esthète en parvenant à transcender les problèmes avec lesquels il doit composer. Sa mise en scène se veut toujours ludique, à l’instar de ce travelling pénétrant, qui nous emporte au milieu d’une multitude de soldats en plein entraînement à l’épée. Le réalisateur n’en oublie jamais sa note d’intention principale : donner à son film une réelle dimension enivrante, pour mieux traduire la passion ressentie par son triangle amoureux.

Le secrétaire de rédaction d'Ecran Large en fin de semaine

Dans la plus belle séquence du film, où les fondus et les fragmentations d’images relient les sentiments de ses personnages comme s’ils rebondissaient les uns sur les autres, Wright matérialise cette fièvre des mots et de l'amour par une sublime sensualité. Sa caméra frôle le corps de Roxanne, et épouse ses gestes sensuels, tandis que les mots de Cyrano la caressent littéralement.

Tout le postulat de Joe Wright peut être trouvé dans ce saut dans le vide, dans ce point de non-retour qui ne souffre d’aucune nuance. Alors que le réalisateur se permet une rupture de ton tétanisante lors de son dernier acte au cœur de la guerre, sa vision de Cyrano de Bergerac brille par sa sincérité, qui a quelque chose de flamboyant au vu de sa rareté dans le cinéma contemporain. C’est peut-être triste à dire, mais le long-métrage n’en est que plus précieux, malgré ses maladresses.