Tout Simplement Noir : critique de babtou islamo-gauchiste

DÉBOULONNER LA COMÉDIE FRANÇAISE ?

Dès sa première séquence, le film de John Wax et Jean-Pascal Zadi établit clairement la ligne que le duo parviendra à tenir jusqu’à sa conclusion. Auteur de happening consacré à la question de l’esclavage au buzz retentissant, Jean-Pascal est suivi par une équipe de documentaristes, auxquels il dévoile son grand projet de marche politique, réservée aux hommes noirs. Savant mélange de sincère ahuri, de François Pignon et de léger opportuniste, il déroule son argumentaire…. jusqu’à ce que sa compagne envahisse le plan et l’amène à se tourner en ridicule. Comique de situation, mise en abîme de questionnements politique, délire méta et comique de situation, soit une mixture aussi instable que potentiellement hilarante.

Plutôt que de se dérouler comme un tract, le métrage fait toujours le choix du pas de côté, et dévoile lors de chaque séquence, le pendant absurde, non sensique des raisonnements de ses personnages. Le film y parvient grâce à un discours particulièrement précis et nuancé. Plutôt qu’une critique (ou un panégyrique) du communautarisme, le scénario s’interroge avec acidité sur la nécessité même de ce dernier, et la possibilité de son avènement dans un univers aussi fractionné que la France de 2020. Comment, pourquoi et avec qui fabriquer du commun ?

L’activisme de la lose

Hommes, Femmes, artistes, fonctionnaires, associatifs, indifférents, calculateurs ou sauveurs auto-proclamés, tous les protagonistes du film, qui jouent leur propre rôle, proposent, généralement le temps d’une saynète vouée à un spectaculaire partage en sucette, l’exploration d’un petit ratage social, d’une incompréhension, d’une impasse humaine.

Chacun s’amusant à tordre assez violemment son image, Tout Simplement Noir parvient à s’imposer comme une matière à réflexion ludique, qui se plaît à penser contre elle-même, tout en proposant un arrêt sur image passionnant des débats et tensions français. 

Une famille formidable

TOUT SIMPLEMENT DRÔLE

Capturer avec intelligence une situation problématique, désamorcer les clichés et les raccourcis intellectuels, voilà qui est bien beau, mais n’a jamais garanti au spectateur de rire. Et pour y parvenir, le duo de réalisateurs organise une intense leçon de chaos. Plutôt que de récuser l’usage des stéréotypes, ils démontrent avec une efficacité ravageuse que, quand ils sont employés pour servir les personnages et non les écraser, ils deviennent un ressort comique à peu près invincible. 

Cette position les autorise à pousser leurs personnages dans des retranchements parfois proches du cartoon, quand Lucien Jean-Baptiste implose au cours d’un débat intense avec Fabrice Éboué ou que Mathieu Kassovitz se découvre une fibre racialiste d’une singulière intensité, le duo de cinéaste amène toujours ses concepts dans les derniers retranchements de la folie.

Le grand pétage de plombs de 2020

Aussi à l’aise avec l’outrance que les bons mots, ils réussissent à jongler avec des dialogues souvent piégeux, cartographiant les petites veuleries quotidiennes de tous ceux que croisent Jean-Pascal (et les siennes), avec un art de la cruauté consommé.

Assister à ses innombrables naufrages humains ou intellectuels a quelque chose de fascinant, alors que la moindre ligne de dialogue capture les paradoxes d’un anti-héros toujours à côté de la plaque, intimement touché par la cause qu’il défend, mais le plus souvent incapable de la servir. Ces passages où la gène se déploie, construisant un humour à combustion lente redoutable, occasionnent leur lot de fous-rires, jamais amoindris par le discours très articulé sur la vie de la cité qui constitue le coeur du projet.

Fary, faisant une proposition indécente

Seul regret, la forme du documenteur, si elle sert parfaitement les moments de malaise, engendre une certaine répétition et écrase parfois un peu l’émotion. Comme lors de la seconde arrestation montrée dans le film, qui entend créer un écho à la fois grave et amer à une précédente séquence policière, sans que cette bonne idée puisse vraiment être traduite par la caméra ou le montage.

Enfin, pour brillantes que soit l’immense majorité des scènes, le rendu du simili-reportage souligne ici et là que cet assemblage de sketchs drôles et politiques manque un poil de dramaturgie, comme lors de sa conclusion, où le dispositif ne permet pas de capter la manière dont le scénario marie les tonalités pathétiques et comiques.