Skull Island : Kong est-il encore le King après la bande-annonce du Comic-Con ?

Voilà donc la bande-annonce de Kong : Skull Island, présentée au Comic-Con. Et si le spectacle s’annonce phénoménal, ce Kong est-il encore le King qui a marqué l’Histoire du cinéma.

A bien y regarder, le blockbuster semble fondamentalement différent du film de Cooper et Shoedsack, sorti en 1933. Pour la première fois, un de ses remakes s’éloigne totalement de la logique originelle. Si cela ne présage en rien de la qualité du produit fini, voici en quoi Kong tranche radicalement avec ses prédécesseurs.

Bigger is… Bigger

Les deux différences qui sautent aux yeux en découvrant les premières images de ce nouveau King Kong réalisé par l’auteur de Kings of Summer sont la taille démesurée de la bête et sa posture.

En effet, si dans la version originale de 1933 le super gorille mesurait plus ou moins dix mètres (sa hauteur variait selon les besoins du récit) Kong va désormais taper dans les 100m de haut ! Tout simplement parce que Warner a bien l’intention de lui offrir un duel avec Godzilla en 2019, et que dans cette optique, Kong a besoin d’être à la hauteur, littéralement.

Toujours afin d’en faire un combattant plus aguerri, plus humanoïde face au King of Monster, Warner a décidé de faire de lui un bipède quasiment humanoïde. Cette approche avait également été retenue dans le remake de 1976, signé John Guillermin, un film de sinistre mémoire, malgré les présences sensuelles de Jessica Lange et Jeff Bridges.

Apocalypse Kong

Tournage au Viêtnam. Hélicos dans le couchant. Silhouettes se découpant sur un mur de flammes ou les volutes de fusées de détresse. Moiteur. Aucun doute, ce Skull Island se frotte directement à l’image d’un classique absolu du film de guerre, et il s’agit d’Apocalypse Now.

Un parrainage plutôt excitant pour un blockbuster à grand spectacle qui entend nous plonger dans l’inconnu et dans un monde résolument hostile, pour peu qu’il pousse cette logique plus loin que celle du simple hommage.

La Fin de l’innocence

Toutes les versions de King Kong jusqu’à aujourd’hui et notamment l’original ainsi que la relecture de Peter Jackson étaient non seulement des feel good movies, mais surtout des œuvres transpirant l’innocence. Des récits connectés aux représentations les plus antédiluviennes de l’aventure, de l’héroïne, du héros, de la Bête, du féminin et du masculin. King Kong a toujours été un récit pour enfants.

 Désormais, le métrage lorgne clairement du côté du film de guerre et du survival, comme le laisse entendre le trailer du Comic-Con. Et ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose, puisque ce changement d’orientation permettra nécessairement au film, à sa mythologie, de se renouveler.

D’autant plus qu’une bidasse tirant à la mitrailleuse lourde juchée sur un crâne de Triceratops, c’est un peu la classe quand même.

Et la Tendresse bordel ?

Le seul point qui peut véritablement inquiéter concernant Kong : Skull Island n’est pas la taille du gorille, mais sa vulnérabilité. Ce qui a toujours fait la puissance émotionnelle du personnage et sa capacité à nous bouleverser, 80 ans après sa première apparition, c’est l’élan de tendresse, d’amour dont le monstre est soudain capable en découvrant Ann Darrow. Un sentiment inattendu, qui causera sa perte et révèle sa fragilité, son humanité.

Or (pour le moment), on ne voit pas comment un colosse de plus d’une centaine de mètres de haut pourrait bien éprouver du trouble en découvrant Brie Larson, si tant est qu’il la voie véritablement.

Or, sans cet ingrédient, Kong risque fort de n’être plus qu’un monstre géant à flinguer, sans particularité, ni capacité à nous émouvoir, ce qui demeure, un peu, quand même la base du cinéma.

Choc de (petits) titans

On peut toujours appréhender que les films de monstres géants nous offrent en guise de personnages des coquilles vides. Et si on peut faire le pari que Skull Island ne va pas révolutionner l’écriture cinématographique, au moins le film est désireux de nous offrir une belle brochette de comédiens pour servir de pâture à Kong.

Entre Samuel L. Jackson, John Goodman, Brie Larson et Tom Hiddleston, le film a tout ce qu’il faut pour nous offrir un festival de sourcils froncés, de répliques qui tuent, de deltoïdes contractés et de shorts trop serrés. Grand bien nous en fasse.