Juno : Critique

Héritage lourd vu le succès critique et populaire de cette comédie sur la famille. Et bien sûr, Juno présente au premier abord une recette similaire : casting alléchant (Jason Bateman d'Arrested Development et Le royaume, Jennifer Garner d'Alias et Le Royaume, Michel Cera récemment dans Supergrave et surtout Ellen Page tout juste sortie de l'enfer de Hard candy), affiche sucrée, tagline accrocheuse, dithyrambiques petites phrases tirées de la presse et toujours la famille américaine, autant sacralisée qu'égratignée. Seulement, Juno, comme vous vous en doutez bien, c'est bien plus que ça.

Excessivement bien écrits par l'ex-stripteaseuse/écrivain/blogueuse Diablo Cody, les dialogues sont à la fois ultra référencés, à hurler de rire mais surtout profondément émouvants et réalistes. Le personnage de Juno, et sa relation avec l'improbable et désopilant Paulie Bleeker, est alors le symbole de toute une génération. Elle incarne une forme de coolitude et de simplicité, où la figure de l'intello, du geek n'obéit pas seulement à un effet de mode mais bien à un mode de vie.

La condition de Juno, pour ceux qui n'auraient pas remarqué elle est enceinte, est aussi parfaitement gérée, sans tomber dans le pamphlet anti-avortement. Le film ne soulève d'ailleurs sur ce sujet aucune question, le spectateur étant libre de penser ce qu'il veut avant et après, voire de ne pas changer d'avis. Juno est donc plus un hymne simple aux relations amoureuses, assez intelligent et ambigu pour ne pas être gnangnan. Le spectateur en sort comme éveillé, tout paraït plus beau : la rue, les arbres, même les pigeons. Il reste dans l'air comme une pulsion de déambuler nonchalamment une bouteille de Sunny D à la main... cette envie de redevenir un instant ado et de connaître à nouveau les premiers émois. Magique.