10 films pour se la péter à Halloween

Halloween est là et dans son sillage, les innombrables recommandations de visionnages horrifiques. Alors plutôt que de vous proposer une longue liste de grands classiques, on s’est dit que vous auriez peut-être envie de découvrir des bizarreries qui sortent un peu des colosses du genre.

Tueurs à têtes de hibou, lapins géants, marginaux difformes, prostituées explosives, peintre diabolique, poltergeist vénère, masques mutants, berger allemand foufou et démons citrouille… On vous a préparé une sélection de petits films pour vous la péter à Halloween.

Frankenhooker

Un étudiant en médecine essaie de ressusciter sa fiancée décapitée à l’aide de morceaux de corps issus des corps de prostituées de Manhattan. Si vous n’êtes pas déjà en train de vous ruer chez le loueur le plus proche pour trouver cette petite merveille d’exploitation dégénérée, on ne sait pas ce qu’il vous faut.

Création totalement iconoclaste de Frank Henenlotter, artiste génial issu de l’underground vidéo New Yorkais, le film suinte un amour immodéré des franges de la société, des marginaux, et des tarés en tout genre. Nanti d’un budget minuscule, mais d’un sens de la démerde remarquable, Frankenhooker et bourré ras la gueule de gerbes de violences jubilatoires. Et les copains de Carlotta ont eu l’excellente idée de le rééditer en Blu-Ray et DVD.

Scène Culte : toutes celles mettant en scène des explosions de prostituées.

Bloody Bird

Un tueur au masque de hibou sème la mort dans un théâtre alors qu’une troupe s’affaire à ses dernières répétitions. Premier long-métrage de Michele Soavi (Dellamorte Dellamore, Arrivederci amore, ciao) et également connu sous le nom de Deliria, ou Stage Fright est une étonnante réussite.

En dépit d’un rythme un peu inégal (le récit met un peu de temps à décoller), ce mélange de slasher et de giallo particulièrement stylisé sait jouer avec malice sur les deux registres esthétiques, et se veut une proposition plastique autant qu’un concentré d’adrénaline. Les trente dernières minutes du film comptent parmi les plus étonnantes et surréalistes qu’aient offertes le cinéma d’horreur.

Scène Culte : le tueur composant un tableau surréaliste et dément à l’aide des corps de ses victimes, à même la scène.

Night of the Lepus – Les Rongeurs de l’Apocalypse

Non, vous ne rêvez pas, il existe bel et bien un film dans lequel des lapins géants viennent terroriser une petite bourgade américaine et boulotter ses habitants. Preuve manifeste que dans les années 70, on trouvait plus facilement du LSD que de bonnes idées, Night of the Lepus tient tout simplement de la pure hallucination.

Doté d’effets spéciaux capables de faire rire les morts, le film enchaîne les séquences ahurissantes, alors que de malheureux comédiens déguisés en lapins font leur possible pour terroriser un casting (ou des maquettes), manifestement en descente de carambars.

La Scène Culte : tout le village se rassemble pour massacrer les vilains lapins géants qui mangent les gens. Un concentré de faux raccords, d’effets spéciaux baveux et de violence animale totalement assumée et dégénérée.

L’Au-Delà

Lucio Fulci demeure un des réalisateurs d’horreur italiens les plus inclassables et fascinant. Malgré des comédiens inégaux et un scénario aussi décousu qu’à l’accoutumée, il emballe ici un véritable sommet de terreur surréaliste. Grâce à un point de départ propice aux gros délires tripés et gorasses (une porte s’ouvre sur l’enfer en Louisiane, parce bah… heu… voilà quoi), il infuse dans cette production une dimension tour à tour poétique et vénéneuse, qui rendrait presque ses défauts attachants.

En l’état, L’Au-Delà est un véritable labyrinthe, extrêmement violent et hypnotique, dont plusieurs images marquantes ont essaimé dans le cinéma d’horreur contemporain (les yeux révulsés de Oui-Ja : les Origines).

La Scène Culte : le dernier plan du film, qu’il est difficile de vous décrire sans spoiler comme des cochons, est une pépite de terreur et de réussite esthétique.

Halloween 3 : le Sang du Sorcier

Probablement l’épisode le moins apprécié de la saga, il s’agit pourtant du meilleur (exception faite, bien évidemment, du tout premier réalisé par Carpenter). Non seulement il répond au souhait initial de Big John, qui souhaitait que la marque Halloween corresponde à une anthologie de récits horrifiques et pas une série de suites stériles, mais le film est rempli d’idées toutes plus déviantes les unes que les autres.

Et comment ne pas se régaler le soir d’Halloween, avec cette histoire de masques meurtriers, aux excès de brutalité ahurissants ? Bah on ne sait pas justement.

Scène Culte : un enfant découvre que dans les films d’horreur des années 80, la pitié n’existe pas, et qu’on a vite fait de se faire exploser la tête. Sprotch.

Ténèbres

Ce n’est pas souvent l’œuvre que l’on cite en premier de Dario Argento et à bien des égards, ce giallo aux teintes délavées est très éloigné des délires formalistes aux couleurs vertigineuses de Suspiria ou des Frissons de l’Angoisse. Détesté par une partie des fans du réalisateur, Ténèbres est pourtant son dernier (très) grand film.

Ce récit qui met un auteur américain aux prises avec un serial killer est une sorte de conclusion apportée brillamment au genre qui aura fait la gloire du réalisateur. Si Les Frissons de l’Angoisse était une sublimation du giallo, Ténèbres en est la rubrique nécrologique. Œuvre comptant parmi les plus amères d’Argento, on y trouve quelques uns de ses plus beaux meurtres, mais aussi un ton désespéré particulièrement puissant, qui achève de faire du film un poème glacial renversant.

La Scène Culte : Dur de trancher entre le double meurtre au rasoir, ou le rêve/cauchemar, séquence la plus érotico-onirique mise en boîte par le grand Dario, qui s’achève sur l’image d’une femme enfonçant ses chaussures à talons rouges au fond de la gorge d’un mystérieux jeune homme.