De battre mon coeur s'est arrêté

Tout comme Tom, le personnage principal de son quatrième long-métrage, Jacques Audiard œuvre à l'origine dans la même branche que son père, Michel, à savoir le cinéma. Mais, là où l'aîné s'est principalement attelé à des dialogues aussi mythiques qu'hilarants, le fils s'est illustré au travers de tableaux aussi noirs que brillants. Tout du moins en apparence. Car s'il y a une récurrence dans les « films noirs » d'Audiard (fils), c'est bien celle des faux-semblants. D'inconnu passif, le Albert (Matthieu Kassovitz) d'Un héros très discret n'aspire qu'à une seule chose : marquer l'histoire de son empreinte par tous les moyens, y compris la tromperie. De repris de justice renfermé, le Paul (Vincent Cassel) de Sur mes lèvres souhaite désormais se racheter une conduite en faisant profil bas.

Même refrain avec De battre mon cœur s'est arrêté. Au début (un premier quart du film assez déroutant), Tom semble suivre les traces de son père (Robert) tout en entretenant avec ce dernier une relation mêlant confiance et complicité comme au cours de ce repas où les deux hommes parlent d'abord business avant que Tom ne donne son avis franc et direct sur la nouvelle compagne de son père. Mais cette harmonie apparente cache les vrais troubles, les vrais désirs intérieurs du personnage qui vont refaire surface au détour d'une rencontre fortuite – celle de l'ancien producteur de sa mère, pianiste émérite aujourd'hui disparue.

À partir de ce moment, le film rejoint pour ne plus le quitter (aussi bien sur le plan technique que narratif) son poignant monologue d'ouverture sur les relations d'amour – haine entre un père et son fils. Entièrement tournée en plans-séquence caméra à l'épaule, cette scène est, à elle seule, représentative de l'intégralité du long-métrage avec ses jeux d'ombre et de lumière sur le visage des deux personnages dont l'interlocuteur et futur reflet de Tom qui, de gros dur fort en gueule, finira par craquer en fin de parcours. À mesure que Tom va progressivement laisser la musique pénétrer son cœur, au terme de nombreuses crises de nerfs exutoires, il va en effet peu à peu s'éloigner de celui de son père. Des parcours difficiles mais humainement prenants et là encore identiques aux précédents personnages d'Audiard. Les mouvements des lèvres laissent désormais la place aux gestes nerveux puis délicats entre l'apprenti et l'instructrice (Mia-Lin, une immigrée chinoise ne parlant pas un seul mot de français) et chaque nouvelle leçon apprise rapproche un peu plus de la reconnaissance de ses pairs (le héros très discret, usurpateur à la notoriété grandissante après chaque intermède musical) à défaut de celle de son père.

À ce petit jeu entre doigté délicat et coups de poings et de gueule, Romain Duris insuffle avec une rare justesse la vie au Tom imaginé par le chef d'orchestre Audiard qui, jusqu'à l'ultime note du requiem final, va ainsi regarder cet homme se relever discrètement tout en lui laissant sur les lèvres un dernier goût amer. Soit tout le contraire de la brillante noirceur de ce quatrième film de Jacques Audiard.

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