La Planète sauvage : le chef d'oeuvre fou qui a traumatisé tout le monde

Preuve de plus que le cinéma français regorge de pépites en tout genre, on revient sur le chef-d'oeuvre d'animation La Planète sauvage, devenu un classique de la SF.

La Planète sauvage de 1973 n'est ni le premier long-métrage futuriste français ni le premier à mettre en scène des extraterrestres ou même à quitter notre planète. D'autres oeuvres ont voulu explorer notre univers et le domaine de la science-fiction quelques années, voire décennies auparavant, comme Croisières sidérales en 1942, Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution en 1965 ou le kitschissime Barbarella en 1968.

Pourtant, le film de René Laloux et Roland Topor reste un véritable OVNI du répertoire hexagonal, jusqu'alors peu enclin à ce style de proposition animée radicale. Près de cinq décennies après sa sortie, son Prix Spécial au Festival de Cannes et ses autres récompenses internationales, cette oeuvre étrange nous fascine encore, tant ses thématiques résonnent avec toujours autant de justesse. Autrement dit, plein de bonnes raisons de refaire le voyage jusqu'à Ygam. 

 

Rencontre du troisième type

 

AU-DELÀ DU RÉEL

Le film nous emmène donc sur Ygam, la planète où vivent les Draags, des géants humanoïdes à la peau bleue et aux yeux rouges qui ont atteint les sommets de l'intelligence et passent l'essentiel de leur journée à méditer. Ils ont comme animaux de compagnie des Oms, semblable en tout point à des humains, qu'ils ont ramenés d'un de leur voyage sur une lointaine planète dévastée nommée Terra. Après que des enfants Draags aient tué sa mère par inadvertance, un tout jeune Om baptisé Terr est recueilli par Tiwa, qui le considère plus comme un jouet vivant qu'un être intelligent, jusqu'au jour où ce dernier s'enfuit, emportant avec lui la connaissance des Draags. 

 

Polly Pocket