Avant Ghost in the Shell, l'autre chef-d'œuvre que même son réalisateur n'a pas compris

Quel est le point commun entre Ghost in the Shell et Final Fantasy ? L'Oeuf de l'ange, le petit chef-d'oeuvre surréaliste dirigé par Mamoru Oshii et animé par Yoshitaka Amano. 

La figure de l'artiste soulève son lot de fantasmes et d'idées préconçues, et nombreux sont lesdits artistes à perpétuer eux-mêmes ces différents mythes. Et pourtant, peut-être s'agirait-il de nuancer ce culte du créateur pseudo-mystique. Que l'on s'entende, Christopher Nolan n'a pas tort de prêcher son célèbre "n'y pensez pas, ressentez-le". Mais rappelons tout de même que réfléchir aux fondements d'une oeuvre participe largement à son appréciation (autrement, pourquoi se donner la peine de rédiger ces dossiers ? Ou de passer cinq ans à étudier l'Histoire de l'Art ? Ou d'être journaliste cinéma ? Mystère).

Dans son ouvrage consacré au papa de Ghost in the Shell, l’auteur Dani Cavallero rapporte néanmoins que le cinéaste lui-même ne savait pas quel était le sens de son Oeuf de l'ange. Surréaliste, nébuleux et pétri de symbolisme, le récit propose effectivement une expérience singulière. La confession de Mamoru Oshii laisse quant à elle libre cours à toutes les interprétations possibles – la plus commune supposant une méditation relative à la perte de foi religieuse. Et s’il s’agissait également d’une réflexion sur la création artistique ?

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Un grand film chevelu

 

genesis in the shell

On ne surprendra probablement personne en avançant que L'Oeuf de l'ange se rapproche davantage du rêve fiévreux qu'autre chose. Les images se succèdent, aussi éthérées que perturbantes, et perpétuellement hantées par une bande-son lyrique à mi-chemin entre le choeur religieux et le film d'horreur. Là, deux personnages anonymes – une figure christique à la mine patibulaire et une enfant trimbalant l'oeuf titulaire – évoluent, quasi mutiques, au sein d'un paysage à l'esthétique mélancolico-post apocalyptique.

Si Villeneuve a récemment divisé la sphère cinéphile en confiant abhorrer les dialogues, puis en arguant que le "pouvoir du cinéma" était avant tout une histoire d'image et de son, l'oeuvre de Mamoru Oshii semble plutôt lui donner raison. Sur les 71 minutes que compte le long-métrage, seules quatre minutes de dialogues peuvent être recensées, dont trois citant de façon cryptique le livre de la Genèse, chapitre 6, verset 7.