Godzilla x Kong : Le nouvel Empire - critique la Kong de toi

Showa must go on

Le réalisateur Adam Wingard l'a répété partout : son nouveau Godzilla s'inspire ouvertement de l'ère Showa de son règne japonais (les années 1960 et 1970). À l'époque, il était principalement un héros de films destinés aux enfants, capable aussi bien de voler grâce à son souffle atomique que de se lancer dans une partie de balle au prisonnier avec un homard géant. Une approche beaucoup plus assumée que dans Godzilla vs. Kong, qui prenait (trop) le temps de mettre les formes.

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Ici, le ton est donné dès la scène d'introduction, où Big G oblitère un crustacé avec nonchalance au beau milieu de Rome. Le délire anthropomorphique est à son paroxysme. Les deux monstres, et plus spécifiquement Kong, sont les véritables protagonistes d'un récit crétin, entièrement à leur service. Les personnages humains sont réduits à un trio baladé d'un coin à l'autre de la "terre creuse" : Rebecca Hall débite comme elle peut l'exposition, tandis que ses deux acolytes sont chargés des vannes. Chaque séquence se veut plus absurde que la précédente, dans un décor numérique constellé de cristaux magiques et de volcans débordant de lave.

Le grand méchant, c'est euh... un singe

On suit donc principalement les péripéties de King Kong, qui découvre la terre creuse creuse (il fallait y penser), où se terre une société de singes géants régis par le terrible Skar King. Tandis que le tyran essaie de se frayer un chemin vers la surface à l'aide d'un McGuffin dont on ne connaîtra même pas la nature, notre singe géant préféré appelle à l'aide le lézard de son coeur, lequel entreprend de level up avant la bataille finale.

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Wingard, ainsi que ses sbires Terry Rossio, Jeremy Slater et Simon Barrett, poussent la référence au point de reconstituer les séquences de dialogues entre monstres, et d'ajuster la mise en scène en conséquence. La terre creuse remplaçant les étendues naturelles de King Kong contre Godzilla et consorts, ils sont parfois carrément cadrés en pied, éjectant les humains de leurs... débats. De même que ceux-ci sont souvent filmés séparément, dans une enclave, annulant volontairement tout rapport d'échelle lorsqu'ils commentent les actions des titans, si bien qu'on se croirait dans Ghidrah, le monstre à trois têtes.

La bromance plein cadre

Et il faut bien l'avouer : il y a quelque chose de fascinant à voir un studio hollywoodien – a fortiori Legendary, qui vient de sortir Dune 2 ! – faire du tokusatsu avec plusieurs centaines de millions de dollars de budget et des téraoctets de CGI multicolores. D'autant que passé l'heure et demie, il enchaine les empoignades de kaijus à un rythme éreintant, contredisant littéralement les règles les plus élémentaires de la gravité. En piochant dans cette partie kitsch de la saga, il retrouve un peu de sa sincère générosité.

Un mini-singe qui rappelle le mini-Godzilla Minilla

Godzilla Maximus one

Toutefois, on reste dans un blockbuster américain, avec son propre cahier des charges et surtout sa propre vision du grand spectacle. Et de toute évidence, le cinéaste n'est pas le plus à l'aise pour conformer son kaiju-eiga puéril à ces codes. Dès qu'il lui faut ajouter un peu de dynamisme à ses bastons homériques, il capitule et se contente de réciter ses idées régressives... sans soigner plus que ça leur mise en scène, comme l'avait fait par exemple Guillermo del Toro dans sa propre lettre d'amour au cinéma populaire nippon, Pacific Rim.

Certes, tout le monde n'est pas Del Toro, mais force est de constater que, lors des bastons, la réalisation est rarement à hauteur des multiples excentricités du scénario, notamment lors d'un climax qui en devient frustrant. Les bestioles s'envoient des immeubles à la tronche, se tirent dessus à coups de lasers – roses, donc plus puissants apparemment –, réduisent en cendres une mégalopole entière... sans jamais en donner l'impression.

La course aux jouets

Tant qu'on reste dans l'hommage naïf aux élucubrations des années 1970, éjecter le référent humain de l'équation, quitte à rendre le film muet pendant plusieurs dizaines de minutes d'ailleurs, amuse. Par contre, quand on revient aux salades de phalanges contemporaines, il faut des points de repère, ou à défaut quelques mouvements de caméra fantasques. Faute de quoi, le spectateur n'en retirera qu'une migraine carabinée, pas aidé par la BO cacophonique de Tom Holkenborg, lequel ne s'est cette fois même pas emmerdé à proposer des thèmes identifiables, quelques années après la partition épique de Bear McCreary. 

Attachant lorsqu'il se réapproprie la candeur de l'ère Showa, Le nouvel Empire peine donc à transformer l'essai quand il verse dans le destruction porn yankee. Il faut dire que l'Oncle Sam n'a pu s'empêcher d'y incorporer ses marottes, à commencer par la nostalgie des années 80 (mauvaise décennie !) et un comique complotiste-blogger (à qui il adore donner raison !), un bon argument en faveur de l'éradication pure et simple des humains dans les prochains volets de la saga. La morale de l'histoire : aussi respectueuses puissent-elles être, les superproductions américaines resteront des superproductions américaines. Alors, autant faire les choses bien.

Des affiches qui abusent toujours plus sur les échelles