Les Avantages de voyager en train : critique qui transporte

Human are trash

Avec son titre indéchiffrable et son affiche équivoque, Les Avantages de voyager en train est a priori un objet difficile à cerner. Et cette ambiguïté se confirme dès les premières secondes du film, lorsqu’une voix off nous invite à imaginer une femme qui rentre chez elle et surprend son mari en train d’inspecter sa propre merde avec un bâton de glace esquimau sur la table basse du salon. Cette mise en contexte déroutante est cependant un autre indice précieux sur l’ordre du jour : une histoire entre l’absurde et le pathétique, dont on ne sait pas encore s’il faut en rire ou en pleurer, les deux ne paraissant pas (encore) une option valide.

C’est pourtant le tour de force d’Aritz Moreno d’être capable de jongler entre plusieurs genres, de la comédie noire au film d’horreur, pour faire passer le public du rire nerveux à la grimace. Les Avantages de voyager en train n’est pas un film conciliant avec ses spectateurs, qu’il éprouve en glissant insidieusement vers les pires zones d’ombre que l’Homme a exploré pour dresser le triste et inquiétant constat de notre condition. Sous couvert d’une rencontre hasardeuse entre Helga (Pilar Castro) et le psychiatre de son mari fouille-merde, le scénario écrit par Javier Gullón s’enfonce vers tout ce qui se fait de plus atroce et nauséabond : complotisme, guerre, pédopornographie, viol, zoophilie, scatophilie, etc.

Descente aux enfers 

Par des détours rocambolesques et des énormités scénaristiques qui ne cherchent pas à être plausibles, le film met en lumière des réalités dérangeantes, celles qu’on préférait qu'elles n'appartiennent qu’à la fiction ou à un esprit dérangé. Mais c’est bien quand il joue avec les déjections humaines (au sens propre comme au figuré), qu’il met le doigt là où personne ne veut regarder, que le film penche vers une horreur des plus inconfortables et viscérales. Il s’agit ainsi de pervertir les relations amoureuses, d’intoxiquer les rapports familiaux et de dessouder les amitiés avec mauvais goût assumé et un ton scabreux qui caresse le public à rebrousse-poil.

Installer un malaise aussi saisissant, mais parvenir à le dissiper par endroit pour mieux le faire ressurgir ailleurs, comme un traumatisme endormi qui ressurgit, n’a rien d’évident et nécessite une orchestration sans faille. S’il se calme par endroits, le rythme ne faiblit jamais et le délire reste parfaitement cadencé pour ne pas faire dérailler celui qui s’y plonge, pour le garder captif d’un wagon lancé à toute allure en direction d’on ne sait où. Ce genre d’oeuvre n’autorise donc pas la passivité et laisse difficilement indifférent, tout comme les performances de Luis Tosar, Gilbert Melki, Pilar Castro et Ernesto Alterio, qui jouent sur différents tableaux et sautent admirablement d’un registre à un autre.

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Toujours dans l’idée de mettre le public à l’épreuve en le sortant de sa zone de confort, la narration est calquée sur l’esprit troublé des personnages. En s’appuyant sur des maladies mentales, notamment la paranoïa et la schizophrénie, le récit s’enfonce dans un dédale mental, un labyrinthe à la structure changeante, pour brouiller nos quelques repères. 

De fait, le film passe son temps à s’aliéner, à travestir la vérité, à remettre ses certitudes (et par extension les nôtres) en question et à changer les perspectives. Qui est « le fou » de cette histoire ? Qui est la victime et qui est le bourreau ? Qui est le véritable narrateur ? Peut-on se fier à lui ? La réponse changera en fonction des chapitres. Tout n’est donc qu’un immense jeu de dupe, une énigme qui change à chaque énoncé, si bien qu’on ne sait jamais si on s’éloigne de la vérité, si on s'en approche ou s’il en existe seulement une.

Amoncellement symbolique 

Cette immersion passe ensuite par une narration volontairement décousue et morcelée. Celle-ci constitue un enchevêtrement d’histoires hallucinantes et inattendues a priori décorrélées les unes des autres, mais qui suivent pourtant un fil rouge jusqu’à la conclusion qui s’avère aussi ironique et trompeuse que le titre du film. Ce décalage constant s’exprime aussi d’un point de vue plus technique et esthétique avec une photographie lumineuse qui tend vers les couleurs pastel, à rebours de l'obscurité dans lequel s'enfonce le scénario.

Les costumes colorés, la symétrie et l’agencement parfois maniaques des plans donnent quant à eux une allure très ordonnée à ce film sinueux. Cette suresthétisation sert également de vernis à l’horreur, pour enjoliver le nauséabond, comme avec cette jolie pile de poubelles qui renforce l'extravagance et le surréalisme de ce casse-tête obsédant.

Aritz Moreno a signé avec Les Avantages de voyager en train un premier long-métrage particulièrement prenant et prometteur qui augure le début d'une riche filmographie.