Fiasco : critique qui évite la catastrophe avec Pierre Niney sur Netflix

L'art du malaise

On serait tenté de dire que Fiasco porte bien son nom. Pas parce qu'il s'agit d'une mauvaise série, mais plutôt car elle respecte à la lettre la promesse de son titre dans son récit. En l'occurrence, celui du tournage d'un premier film qui vire à la catastrophe absolue, avec des péripéties qui repoussent sans cesse les limites de l'absurde. 

Une idée amusante qui repose sur la formule du "mockumentaire", qui a fait la gloire des grandes sitcoms américaines des années 2000-2010 (The Office, Parks and Recreation...). L'inspiration The Office est d'ailleurs évidente, notamment au niveau humoristique. Dans Fiasco, tout passe par la gêne, le malaise, et il faut dire que Pierre Niney et sa clique sont particulièrement experts en la matière. 

Une belle bande de losers magnifiques

Que ce soit au détour d'un jeu de mots pourri ou d'une diarrhée fulgurante en plein direct, la série construit ses meilleures séquences humoristiques sur une surenchère permanente et de longs silences pesants. Le tout s'accompagne d'une cascade de mensonges de la part de tous les personnages, qui aboutit évidemment à des quiproquos parfaitement grotesques (le fameux Bartabé, au hasard). Forcément, cet humour omniprésent est à double tranchant, et toutes les blagues ne font pas mouche. Cela dit, le timing comique des acteurs porte régulièrement la série.

Ce n'est pas tant le cœur des vannes qui fonctionne (elles sont bien souvent volontairement ratées), mais les situations qu'elles provoquent, dans un assemblage aussi stupide que jouissif à suivre. Faire rire par le silence amène son lot de ruptures de ton et de rythme, ce qui peut plomber quelquefois l'énergie de Fiasco. Cela dit, son absurdité est sans aucun doute sa plus grande force, et la série comporte plusieurs scènes vraiment hilarantes (la scène du Viking avec François Civil). Néanmoins, derrière cette sympathique façade, Fiasco peine à convaincre complètement.

Ceux qui savent, savent

Au (petit) cœur du fiasco

Dans Fiasco, tout est sujet au rire, ou presque. Quasiment l'intégralité des scènes, quelle que soit leur nature, trouve son épilogue dans la blague ou le malaise (ou les deux). Le problème, c'est que contrairement à La Flamme par exemple, qui assume de bout en bout ce concept, Niney et Gotesman ont une vraie ambition de développer des personnages sincères et attachants. 

Ils le sont, du moins en partie, mais on a comme l'impression que l'écrin humoristique de la série finit par étouffer son vrai cœur : des personnages tragiques unis par leur drôle de passion pour le cinéma. Sur le papier, des archétypes qu'on pourrait rapprocher de ceux d'une autre œuvre récente avec Pierre Niney : le touchant Le livre des Solutions de Michel Gondry. 

Pierre Niney, attachant et excellent

Sauf que là où Gondry ne perdait jamais de vue son objectif (ou presque, c'est un autre débat), Fiasco ne sait jamais trop sur quel pied danser. Un équilibre maladroit bien résumé dans le dernier épisode, qui met aux prises les personnages de Pierre Niney et d'Igor Gotesman, pierres angulaires à leur manière du faux documentaire de la série (vous avez dit méta ?). 

D'un côté, le loser attachant mais passionné, assurément un miroir de beaucoup de réalisateurs aspirants, avec de grands rêves et peu de moyens. De l'autre, l'incarnation du cynisme du divertissement de masse, comble de l'ironie quand on sait que la série est produite par Netflix. Un paradigme que Fiasco effleure seulement.

Un personnage qu'on aurait aimé voir plus développé

En marge de cette confrontation, une myriade de personnages dont la série ne sait pas trop quoi faire, qui sont surtout là pour rebondir sur les délires de Niney. On pense notamment à la pauvre Leslie Medina, dont l'histoire part sur les chapeaux de roue avant d'être progressivement laissée de côté, ou à une Géraldine Nakache qui fait de la figuration. 

Le producteur de Pascal Demolon est sans doute (et de manière assez étonnante) celui dont le potentiel est le mieux exploité, mais, là encore, il apparaît comme une petite frustration. Au contraire, François Civil est un comic relief complètement assumé et, passé des débuts tonitruants dans la peau de "Bartabé", son humour répétitif tend à s'essouffler. 

À quand le spinoff sur Bartabé ?

Satire ou grosse blague ?

Au visionnage, in fine, difficile de savoir si Fiasco connait vraiment son objectif. Nul doute que la série vise la case "satire acide qui tape sur tout ce qui bouge", mais, bien souvent, elle ressemble surtout à un bon gros délire entre potes à la fois drôle et incapable d'exploiter (ou trop peu) son brillant potentiel. Un vrai regret puisqu'à plusieurs reprises, la série touche juste. 

Il y a derrière les rires une critique parfois acide et inspirée du cinéma français. Au travers du jeu malsain des producteurs, dont certains dépensent à corps perdu des budgets qu'ils n'ont pas. Mais aussi de cet acteur expérimenté qui est tout bonnement insupportable en plateau (joué par Vincent Cassel, évidemment), ou de la question de l'utilisation des animaux sur un tournage.

Tout le final de la série, qui se déroule pendant l'avant-première d'un faux documentaire produit par Netflix, était même l'occasion parfaite d'appuyer la satire. Mais, là encore, Fiasco s'interdit d'aller complètement au bout de ses ambitions, et c'est assurément la plus grosse frustration que l'on ressent à la fin du visionnage. 

Fiasco est disponible en intégralité sur Netflix depuis le 30 avril 2024 en France