Stranger Things : 4 solutions pour sauver la saison 4 (et la série Netflix)

La saison 4 de Stranger Things nous a redonné espoir, mais Netflix a encore quelques attentes à satisfaire avant de parler de franche réussite.

Alors qu'on voyait la bande de Millie Bobby Brown, Winona Ryder, Finn Wolfhard, Maya Hawke et David Harbour dériver vers toujours plus de facilités scénaristiques et nostalgie mielleuse, la saison 4 de Stranger Things a réussi à raviver notre intérêt pour une série qu'on pensait plus ou moins perdue pour la cause - notamment grâce aux quatre premiers épisodes, comme on l'explique dans notre critique de Stranger Things 4.

Mais il reste encore du pain sur la planche avant qu'on puisse parler de franche réussite pour cette avant-dernière saison de la série des frères Ross Duffer et Matt Duffer, et voici les quatre principales tâches qui les attendent.

Écoutez-nous bien les morveux ; déjà on se coupe les cheveux et on arrête la weed 

1. ASSUMER L'HORREUR POUR DE BON

On l'a répété environ cent fois, mais on va le redire : l'essence d'une série comme Stranger Things, c'est son genre. Et le genre de Stranger Things, c'est le mystère paranormal tendance horreur à la Stephen King. Un peu comme Eerie, Indiana quoi. Enlevez les énigmes et le danger, et vous n'avez plus que des personnages qui parlent pour ne rien dire et des blagues référencées lourdingues. Soit la saison 3.

Et personne ne veut revoir Steve, Robin et Dustin marcher pendant des heures dans un couloir en écoutant les punchlines lamentables d'une gamine de 10 ans, ni revivre l'humiliation du Flagelleur Mental grâce deux marmots qui chantent le générique de L'Histoire sans fin.

Quelqu'un peut dire à Erica d'arrêter de faire des blagues ?

Pour éviter que Vecna ne soit cette fois vaincu par la chanson Ma Mélissa des minikeums, il serait grand temps que Stranger Things revienne un peu à ses fondamentaux, embrasse sa noirceur et assume ce qu'elle est. À savoir, un gros plaisir qui sent bon la nostalgie, certes, mais aussi une aventure étrange et dangereuse qui fait peur. Et quand bien même la saison 4 a fait quelque pas dans ce sens et qu'il faut les saluer (le meurtre assez sale de Chrissy, la fusillade en plan-séquence dans la maison des Byers, la séquence survie dans le monde à l'envers...), on n'y est pas encore tout à fait.

Est-ce que quelqu'un se souvient du meurtre glacial dans le diner qui ouvrait la saison 1 ? Pas un scénariste pour se souvenir de la mort de Barbara ? Il fut un temps où Stranger Things ne dorlotait pas son spectateur dans une zone de confort et le confrontait face à l'effroi et à l'incompréhension. Bien sûr, on ne parle pas de se mettre à faire du Dark (enfin vu que cette série est géniale, pourquoi pas), mais le ton de la série doit aller plus loin encore dans sa réorientation vers son côté sombre pour maintenir le spectateur investi et ne pas se contenter de lui proposer une colonie de vacances avec des démons. Y'en a marre du mode facile.

Et faire une référence molle à Hannibal Lecter avec un caméo mou de Robert Englund ne suffira pas

2. ARRÊTER DE SE DISPERSER

Trois sous-intrigues différentes en début de saison, une quatrième qui naît en cours de route, seize (!) personnages dans le casting principal, sans parler du milliard de sous-sous-intrigues romantiques : il y a trop de sujets dans Stranger Things. Et surtout trop de sujets superflus. À bien y réfléchir, il ne se passe rien de bien majeur ni de bien prenant en dehors d'Hawkins, et si l'on aura du mal à se séparer de l'arc narratif dans le labo pour continuer à avancer dans l'intrigue principale, tous les évènements en Californie et en Russie auraient pu être coupés sans que rien ne change. Ce qui aurait pu permettre à la série de rester sur l'essentiel.

La partie en Russie est particulièrement emblématique du problème de la dispersion narrative et géographique de Stranger Things : non seulement elle rejoue les mêmes enjeux éculés pour Hopper, mais en plus elle est complètement séparée de tout le reste. Même la partie en Californie fait quelques vains efforts pour raccrocher les wagons, et on se demande déjà régulièrement pourquoi on nous la montre.

En voilà un qui aurait mieux fait de mourir

On en oublierait presque qu'on regarde une série sur une ville hantée par des monstres venus d'une dimension parallèle (beaucoup trop peu explorée par ailleurs). Stranger Things gagnerait donc énormément a bien plus largement concentrer son récit, quitte à assumer de laisser de côté certains personnages.

D'ailleurs, autre signe qui ne trompe pas quant à la trop grande gourmandise de la série : il y aura bientôt plus de shitty friends dans Stranger Things que dans Sonic. Sérieusement, il n'y avait pas assez de quoi faire avec le casting central, il fallait en plus rajouter Argyle, Dmitri et Eddie ? Et ressusciter le docteur Brenner en plus ? Même si on aime bien Eddie, le sort réservé à certains protagonistes du fait de la multiplication des personnages et des péripéties est à pleurer. Sérieusement, le nombre de répliques de Joyce doit être inférieur à dix, et on ne parle même pas du pauvre Will. Ce serait bien de ne pas les gâcher comme un certain Billy...

Wazaaaaaa...

3. COUPER LE CORDON AVEC LE PASSÉ

Depuis la saison 1, le personnage incarné par l'excellente Millie Bobby Brown est de plus en plus maltraité par la série. Si dans la saison 1, il était nécessaire de présenter son passé, notamment à l'aide de flashbacks et souvenirs résiduels, la saison 2 s'obstinait à développer un peu plus le passé de l'adolescente (notamment avec la question de sa mère puis de Huit). Un élément que la saison 3 avait réussi à éviter jusqu'à carrément lui retirer ses pouvoirs dans le grand final.

On pouvait alors légitimement penser que ses facultés extraordinaires lui reviendraient à force de travail ou d'émois adolescents, elle qui est désormais au lycée. Mais c'était sans compter le scénario des frères Duffer, bien décidé à la replacer dans un vieux laboratoire au milieu du désert pour qu'elle comprenne un peu plus d'où elle vient et, in fine, que l'intrigue s'éclaircisse avec la révélation des origines du grand méchant de l'Upside Down. Mais donc sérieusement, vous n'en avez pas marre de suivre Eleven, la voir s'émanciper un peu plus de son passé à chaque fin de saison avant qu'elle y retombe tête la première dans la suivante ?

Encore ce fichu labo

En quasi quatre saisons, Eleven a probablement plus vu de laboratoires que sa propre chambre et croisé plus de scientifiques qu'elle n'a vu ses propres amis. Et de fait, le spectateur aussi se retrouve à devoir poireauter devant les aventures souterraines de Eleven. D'autant plus qu'à peu de choses près, ce sont toujours les mêmes structures narratives avec des flashbacks, des craintes, ses pouvoirs qui grandissent au fur et à mesure de la saison et enfin une explosion complète de ses habilités.

Alors maintenant que la grande menace, Vecna, est enfin identifiée, qu'on sait qu'Eleven l'a créée involontairement et qu'elle est désormais en pleine capacité de ses pouvoirs, il serait temps de stopper les vieilles recherches barbantes de Papa et compagnie. Surtout si c'est pour raconter peu ou prou la même chose en permanence, dans des décors très similaires, alors même que toutes les possibilités de l'Upside Down restent tristement au deuxième-troisième plan.

Eleven est proche de l'âge adulte et avec tout ce qu'elle a appris sur elle-même et son passé, il serait donc parfaitement temps que les scénaristes lui laissent l'opportunité de se tourner vers l'avenir et de grandir de ses objectifs futurs, et non plus de la résolution de ses traumas intérieurs. Allez, on y croit !

Allez de l'avant

4. PRODUIRE UNE RUPTURE

Après trois saisons, plus ou moins stimulantes, il est temps pour la série de faire quelque chose de radical pour sauver le navire. Pour le moment, malgré les flashbacks, la série suit son cours de façon linéaire. Comme pour un coming of age classique, le spectateur assiste à l’évolution des personnages et à certains passages obligés (premier amour, bal de promo), des moments souvent lourdingues, voire carrément cringe, comme l’histoire d’amour entre Mike et Eleven, qui ne devraient pas constituer le cœur du récit. Même si la première partie de cette saison 4 a réussi son retour à l’horreur, il est nécessaire d’aller encore plus loin et de laisser de côté quelques digressions. Nous, on veut du sang et des larmes.

No Time to Die

Quoi de mieux pour remuer tout ce petit train-train que de tuer un ou, soyons fous, plusieurs personnages ? Contrairement à la mort du regrettable Billy, qui n’a impacté que Max, ou à la disparition d’Hopper qui n’a impacté que Joyce et Eleven, la mort d’un personnage comme Eleven aurait de véritables conséquences sur l’intrigue. Le décès de Nancy, coincée dans le monde à l’envers à la fin de la partie 1, ne servirait strictement à rien à part à en faire pleurer quelques-uns, et encore. Honnêtement, on serait même prêts à accepter le trépas de Steve, l’un des meilleurs personnages, pour le bien de la série.

Autre geste fort qui pourrait produire une évolution intéressante : après une attente de trois ans entre les saisons 3 et 4, les frères Duffer ont loupé l’occasion parfaite de réaliser un saut conséquent dans le temps qui aurait parfaitement pu redynamiser l’intrigue, surtout que les acteurs ont bien vieilli depuis la fin de la saison 3. Mais non, les créateurs ont préféré faire leur (très courte) ellipse à la fin du dernier épisode de la troisième saison, et faire un saut de seulement six mois pour la saison 4. Même s’il est peu probable que la nouvelle salve d'épisodes procède à une ellipse temporelle de taille, cette vraie rupture fonctionnera avec un choc mortel et un véritable bouleversement. On espère que des choix audacieux seront faits.