Episodes Saison Westworld, épisode 10 : un final robotique ?

Voici donc venue la conclusion de Westworld, dont la première saison aura déclenché un grand nombre de spéculations et d’interprétations. Après autant de hauts que de bas, ce chapitre introductif tient-il toutes ses promesses ?

ATTENTION SPOILERS

Et soudain tout commence (encore)

Il aura donc fallu à Westworld à peu près onze heures pour atteindre le point de départ narratif du film Mondwest, dont la série s’inspire. Alors que s’achève une première saison aux allures de blockbuster délirant, dont le succès autorise HBO à commander (pour 2018 !) une seconde saison, difficile de ne pas voir dans ce constat le symptôme d’une production chaotique et trop ambitieuse.

Westworld s’est pris les pieds dans le tapis du saloon de ses rêves de grandeur, usant de sa première saison pour s’inventer un décorum dispensable, basé sur une mythologie de SF déjà largement exploitée. Une orientation qui aura eu deux conséquences : premièrement, TOUS les twists du récit ont été éventés, le public les voyant venir depuis des semaines, deuxièmement, à l’heure du bilan, Westworld ne nous aura quasiment RIEN raconté qui ne puisse narré sur grand écran en une petite vingtaine de minutes.

Le Fordisme est un humanisme

S’il devait y avoir un évènement qui tienne lieu de « révélation » dans cet épisode, c’est le changement (incohérent mais rigolo) de personnalité de Ford. Celui qui torture, manipule et massacre ses créations depuis 35 ans a finalement décidé de devenir leur allié et de leur accorder la conscience.

Plus exactement, comme il le révèle à Bernard, il semblerait qu’Arnold n’ait pas tant œuvré pour influencer les Hôtes et les amener à se rebeller que pour lentement convaincre son ancien collègue de leur potentielle humanité. C’est ce qu’il explique, et c’est ce qu’il met en œuvre alors qu’à la demande de Charlotte, il donne un speech pour annoncer sa retraite et son ultime arc narratif.

Sauf qu’en lieu et place de quitter l’estrade sous les applaudissements, il chute de la scène après que Dolores l’ait exécuté, manipulée par lui à cette fin. Aux alentours, plusieurs androïdes encerclent le conseil de Delos avant de passer à l’attaque, pour le plus grand bonheur de l’Homme en Noir, alias William.

William Sauveur

Car c’est désormais officiellement confirmé, William est bien L’Homme en Noir, devenu subitement un gros psychopathe obsédé par Westworld et le Labyrinthe, après s’être débarrassé de son beau frère (dans une scène embarrassante tant elle semble hors-sujet). Là encore, tout le monde l’avait vu venir quasiment depuis le premier épisode de Westworld, aucune surprise donc, mais un problème majeur.

En effet, pour nous donner l’illusion d’un récit fonctionnel, le show de Lisa Joy et Jonathan Nolan est obligé de passer par d’interminables tunnels de dialogues, notamment entre Evan Rachel Wood et Ed Harris, afin de recoller les wagons d’un récit pour le moins heurté. Le résultat est à la fois un tour de force d’écriture, puisque tout parait s’assembler intelligemment mais aboutit à des tunnels de dialogues qui alourdissent terriblement ce season finale.

Lourdeur d’autant plus prononcée que comme énoncé plus haut, tous les enjeux déroulés dans cet épisode étaient déjà clairs depuis plusieurs épisodes. Découvrir que William a effectivement fondu un câble, que Dolores était bien Wyatt et autres joyeusetés est donc d’autant plus fastidieux que ces « twists », s’ils étaient attendus, ne constituent plus des surprises depuis belle lurette.

La Classe à Vegas

Pour autant, tout n’est pas à jeter dans cet épisode, aussi frustrant que poussif dans sa construction. Tout d’abord, il est beaucoup plus élégamment réalisé que les précédents. Enfin, Westworld semble se soucier de travailler ses décors, ses perspectives, et la composition de ses plans. Plusieurs scènes nous tapent ainsi dans l’œil.

Qu’il s’agisse de la confrontation entre L’Homme en Noir et Dolores, la révélation de son crime originel, orchestré par Bernard ou encore l’ultime mise en scène de Ford, qui occupe les vingt dernières minutes de l’épisode, toutes ces séquences bénéficient d’une emphase opératique qui fait beaucoup pour leur conférer une puissance certaine.

De même, la mise en scène se fait un malin plaisir de jouer avec un concept au cœur du show : celui de la boucle. Le scénario se plait donc à rejouer, le plus souvent à l’envers, de nombreuses séquences clefs du pilote. C’est désormais Dolores qui traîne William au sol, et ainsi de suite… L’effet est superficiel mais extrêmement efficace.

Mise à Jour

Il aura fallu plus de 10 heures à Westworld pour introduire la fameuse révolte de ses androïdes. Autrement, dit, 10h pour atteindre son élément perturbateur, le point de départ qui préside à son récit. Voilà qui est extrêmement long, et frustrant, puisque la saison 2 ne nous parviendra pas avant 2018… Preuve supplémentaire qu’en dépit des affirmations de Nolan et Joy, le show a souffert sinon d’improvisation, à tout le moins d’une incapacité à gérer ses phénoménales ambitions.

Le résultat est une sorte de best-of de science-fiction classieux, mais terriblement conventionnel, pour en pas dire classique dans ses enjeux. Ainsi, Westworld pourra (très légitimement) séduire un public peu rompu aux mécaniques narratives des questions virtuel/réel, hommes/machines, les autres ne trouveront ici qu’un patchwork d’influences, explorées avec plus de finesse et de force dans Blade Runner ou Battlestar Galactica.

HBO aura voulu jouer la carte du mystère et de l’atmosphère au cours de cette fournée introductive, sacrifiant le scénario à l’ambiance. Un choix pertinent, au vu des audiences de la série. Dotée d’une direction artistique de toute beauté, de personnages forts, on espère que cette œuvre qui demeure extrêmement prometteuse va désormais chercher à nous raconter enfin l’odyssée vertigineuse qu’elle est capable d’offrir.

Verdict… Dans deux ans.