Episodes Saison Le Livre de Boba Fett épisode 2 : danse avec les Tuskens de Star Wars sur Disney+

Après un premier épisode laborieux, Le Livre de Boba Fett déploie son deuxième chapitre sous le signe du retour aux origines de Star Wars.

ATTENTION : légers spoilers !

Un bon pressentiment ?

Pédalage dans le rétro

Si l'effet de surprise n'a jamais été de mise, Le Livre de Boba Fett avait la balle dans son camp pour se montrer rassurant. Avec à son bord les mêmes équipes que celles de The Mandalorian, la série spin-off sur le chasseur de primes tant adulé n'avait a priori qu'à se reposer sur ce qui a fait le succès de sa grande sœur.

Pas de bol, Lucasfilm a eu la vilaine idée de confier l'introduction de sa nouvelle création à Robert Rodriguez, qui a encore une fois prouvé à quel point ses pseudo-hommages au cinéma Z cachent au mieux sa fainéantise de metteur en scène, ou au pire son absence totale de talent pour la gestion de la caméra.

C'est d'autant plus triste qu'au vu du pedigree du monsieur (à savoir Desperado, Une nuit en enfer et Machete), Rodriguez a surtout servi de caution au Livre de Boba Fett, en tant que réalisateur plus ou moins spécialisé dans la relecture moderne des codes du western, soit l'une des inspirations essentielles de George Lucas. The Mandalorian a, certes, déjà réclamé cet héritage, mais le contexte mafieux de Tatooine dans lequel s'engouffre notre cow-boy au casque vert s'est avéré idéal pour revenir aux origines stylistiques de la franchise.

Enfin un peu de tenue

Il est donc rassurant que cette note d'intention, perceptible, mais mal traitée par le pilote, soit enfin au cœur d'un deuxième épisode bien plus engageant, qu'on doit à la réalisatrice Steph Green (rompue à l'exercice de la série, puisqu'elle a signé des épisodes de The Americans, Scandal ou encore Watchmen).

Ainsi, il suffit d'une visite chez le maire de Mos Espa pour iconiser de nouveau la figure de Boba Fett. Par une mise en scène plus soignée, l'ancien chasseur de primes se retrouve au cœur d'un véritable duel verbal, où la position de l'objectif souligne les rapports de force entre les personnages. L'arrivée impromptue d'une nouvelle menace Hutt ne fait que prolonger cette démarche, au travers de cadres amples et symétriques, où notre icône imperturbable essaie tant bien que mal d'affirmer son pouvoir.

Jon Favreau et Dave Filoni y trouvent même l'opportunité de transposer en live-action le personnage de Black Krrsantan, un dangereux wookie chasseur de primes présent dans de nombreux comics Star Wars.

Wookie'l est mignon !

Unstoppable

Mais ce qui fait la véritable qualité de ce deuxième épisode, c'est la gestion du flashback dans le camp des Tuskens. Les hommes des sables qui ont recueilli Boba après sa mésaventure dans le ventre du Sarlacc ont fait de leur prisonnier l'un des leurs, et ont décidé de lui apprendre leurs coutumes. Si ce peuple atypique de l'univers de Star Wars s'est toujours inspiré des Amérindiens, la série assume pleinement de faire de son récit un ersatz de Pocahontas ou de Danse avec les loups. Boba représente l'étranger occidental qui va apprendre les valeurs de cette vie en communauté, tout en aidant cette tribu à se protéger des menaces extérieures.

En privilégiant ce pan de récit par rapport au présent du personnage (on parle tout de même d'un épisode de 50 minutes dédié pendant ses trois derniers quarts à ce retour en arrière), il est clair que Le Livre de Boba Fett peine à émulsionner sa vinaigrette. Tandis que la prise de pouvoir de notre héros en seigneur du crime se fait par à coups peu galvanisant, la série se montre bien plus fascinée par sa manière de refaçonner la légende d'une figure volontairement effacée de l'univers Star Wars.

Atelier bricolage mythologique

Privé de son armure, et donc de ses attributs qui font de lui une icône, Boba se réécrit par ce défeuillage. Mais si Rodriguez n'a pas su en faire grand-chose, Steph Green a l'opportunité de réveiller la puissance mythologique de Star Wars, et son rapport à une universalité des symboles religieux, exploités par Lucas depuis ses lectures passionnées de Joseph Campbell. Non seulement l'épisode parvient à développer la spiritualité du peuple Tusken, mais il construit surtout un rite de passage fascinant, où la vision lourde de sens d'un arbre de vie permet au protagoniste de se fabriquer une nouvelle extension de sa personnalité.

On pourrait reprocher à cette écriture son évidence, mais Le Livre de Boba Fett retrouve ici l'humilité bienvenue de The Mandalorian. Plutôt que de bêtement recycler les artefacts de Star Wars sans en comprendre le sens, les séries de Disney+ préfèrent se montrer déférentes aux inspirations de l'univers, et à leurs réinterprétations dans son monde de science-fiction fantaisiste, qui se démarque justement par son melting-pot d'influences culturelles.

Entre Solo et cette scène... les trains sont devenus le nouveau moyen de locomotion stylé de Star Wars

Là où c'est malin, c'est que Tatooine est depuis sa première apparition sur les écrans en 1977 un désert morcelé, un territoire où tous les êtres qui y vivent espèrent en dessiner les frontières. Face à cette métaphore évidente de l'Ouest américain, la série introduit l'un des éléments les plus parlants de cet imaginaire du western, et du contrôle de cet espace : un train. Non seulement la production design de Doug Chiang et Andrew L. Jones fait encore des merveilles, mais le véhicule donne lieu à une scène d'action tendue et maîtrisée, où chaque wagon apporte son lot de péripéties pour une poursuite assez bien montée.

D'un côté, on ne peut que se réjouir de la manière dont Le Livre de Boba Fett redresse la barre en à peine un épisode. De l'autre, le fossé qualitatif entre le pilote et ce deuxième chapitre ne peut que laisser circonspect quant à l'évolution de la série, d'autant que le double-récit peine encore à prendre corps. Mais au moins, on est obligés de saluer ce (petit) réveil de la Force...

Un nouvel épisode de Le Livre de Boba Fett chaque mercredi sur Disney+ en France depuis le 29 décembre 2021