Super 8 : Critique monstrueuse

Le jeune Joe et sa bande de Goonies ou d'Explorers ne sont d'ailleurs plus de simples spectateurs, ce sont des fans, des passionnés et déjà des artistes/artisans. Ils peignent des maquettes, les font sauter à coups de feux d'artifice et filment le tout avec une Super 8. Mais la « présence » de la caméra n'est jamais un gimmick, propice à la mise en abyme, à la distanciation ou au second degré. Elle est cet « autre regard » (citation issue du film) que peut porter un enfant ou un cinéaste sur les choses, sur la vie. Ainsi, alors qu'elle s'invite jusque dans le titre, la fameuse Super 8 se fait rare pendant 112 minutes, mais intervient toujours pour rappeler la puissance du cinéma, et surtout du rapport que l'on entretient avec lui. Cela peut être aussi bien la naissance d'une actrice que d'un amour, la découverte de ce qui n'est plus de ce monde que de ce qui n'est pas de ce monde.

Le regard et la croyance sont au cœur du film de J.J. Abrams, et ce n'est pas pour rien que certains y voient avant tout une production Amblin (ce qu'il est) et une réminiscence des années 80 (ce qu'il n'est pas). Même s'il s'agit d'un hommage, difficile de prétendre le contraire, le réalisateur continue ce qu'il a commencé avec Mission : Impossible III, Star Trek et même Cloverfield : il adapte, il détourne, il donne un nouveau sens. Du geek à lunettes au gros plein de soupe, des relations père-fils aux non-dits sociaux, du projet militaire top secret au monstre, créature, force ou quoi ce soit... le spectateur les a déjà vus, mais pas comme ça, pas avec cette excitation faite de détails infimes, de plans furtifs et de personnages évidents qui rappelle, sans jamais l'atteindre, l'émotion toute pixarienne.