Cannes 2015 : le Love de Gaspard Noé pénètre la Croisette

Gaspar Noé est de retour à Cannes, cette fois-ci hors compétition pour une séance de minuit. Love était très attendu, les affiches et les extraits sulfureux laissant entrevoir un métrage très hard et sans aucune concession.

Murphy reçoit un message sur son téléphone. C’est la mère de son ancien grand amour qui s’inquiète pour elle. Le jeune homme, déjà en pleine dépression, se souvient alors de la passion totale qu’il a vécue avec Elle. Noé nous livre ici l’une des premières grandes réussites de fiction qui mélange sexe non simulé et cinéma "traditionnel". À l'opposé de l'orgie provocatrice redoutée (ou attendue), le spectateur découvre une œuvre extrêmement touchante et d’une immense délicatesse.

La première scène donne le ton. L'héroïne masturbe le héros dans un long plan fixe, jusqu’à l’extase finale. Etonnamment, cette introduction n’a rien de vulgaire, le cadre est composé de telle manière qu’il en ressort une impression de beauté plus que de trash. Nous sommes face à un tableau animé. A ce titre, la photographie est utilisée de telle façon qu'elle habille les corps, que les détails organiques ne choquent jamais. Tout le film fonctionne de la sorte. Noé réussit donc son pari d’emblée et ce qui aurait pu devenir un objet scandaleux s'illustre finalement par son parfait équilibre. Il en ressort une impression de naturel et de fusionnel, une intensité et une sensualité rarement atteintes jusque-là dans le cinéma. Une date, sans aucun doute.

La simplicité du sexe comme élément essentiel de l’existence est ainsi parfaitement mise en image ici. Mais le propos n’est pas là,  cette fameuse découverte des corps sert avant tout un propos dépressif sur la douloureuse séparation. Murphy se souvient d’Electra et vit un cauchemar éveillé, celui du souvenir empoisonné, tel un besoin, un manque toxique et culpabilisateur.

Murphy aime profondément Electra qui se sent rejetée puisque le désir du premier s’est répandu ailleurs, naïvement et en tout confiance. La destruction et la séparation qui s’en suivent, aux tons rouges de l’enfer, sont les prisons dont le héros n’arrivera plus jamais à sortir. Noé parvient à retranscrire le manque et la dépression d’un point de vue sensible, comme l’atteste la dernière image, terrible, et surtout immobile, comme paralysée dans le temps.

Gaspar Noé, après un Enter The Void décrié, mais virtuose, touche du doigt son vieux projet d’amener le sexe comme élément « normalisé » au cinéma. Il rejoint la volonté de son mentor Stanley Kubrick qui avait évoqué un projet similaire il y a déjà 30 ans, en vain. Il accomplit ici un exploit, un très grand film.