A la poursuite de demain : critique magique

DEMAIN NE MEURT JAMAIS

En sortant de la projection du film, le cœur battant, les yeux écarquillés, la situation semble finalement très logique. Au-delà de la question de l’agenda, le Studio s’étant piégé tout seul en coinçant son blockbuster au milieu de ses sorties Marvel (Avengers : l'Ere d'Ultron et Ant-Man) et au beau milieu d’un embouteillage estival (Mad Max : Fury Road, Terminator : Genisys, Jurassic World), force est de constater que Tomorrowland bouscule le paysage hollywoodien actuelle avec une grâce et une insolence étonnantes.

Ce récit initiatique dans lequel une jeune fille part à la recherche d’un univers mystérieux où se seraient retranchés inventeurs et créateurs du monde entier l’assène tout le long de son intrigue : l’univers est désenchanté, l’aventure a désormais un goût de cendres, l’inventivité a disparu au profit d’une morgue cynique. Brad Bird confie donc à son épopée la mission de redonner des couleurs à un genre moribond, tout en invitant le spectateur au rêve.

Attention chérie, on va sauter

Il y parvient grâce à une direction artistique fabuleuse, qui mélange harmonieusement les grandes heures de la SF, nous précipitant ainsi de scènes steampunk, en délires dignes d’un Asimov, avant de ressusciter l’héritage de Jules Vernes. Dans ce cadre idéal, Bird déploie la mise en scène ludique dont il a le secret. Le cinéaste joue sur tous les niveaux de profondeur, précipite l’action et le mouvement dans les moindres recoins de l’image et transforme ainsi chaque scène en un Rubik’s Cube frénétique.

Et c’est à coup d’idées géniales et de jeux scéniques inattendus que le metteur en scène écrase littéralement les autres productions Disney. On est ainsi passablement amusés de voir que deux adolescentes et un jet pack suffisent pour balayer instantanément 10 ans de scènes d’action standardisées par Marvel.

Le parc de demain

PIRATES DES GROS CALIBRES

Marvel, que le film tacle en long et en large, tout comme la politique actuelle des majors (celle de Disney donc). Ici George Clooney nous rappelle combien les films de super héros et leur suites sont absurdes, là, Bird moque les fans de Star Wars nouvelle génération, caricaturés en robots meurtriers et stupides. Enfin, Hugh Laurie, grand méchant du film, est clairement associé à la figure de Walt Disney, tandis que le scénario efface le projet d’origine (faire la promotion de l’attraction Tomorrwland des parcs à thèmes) pour rendre un hommage ultra-francophile à Jules Vernes.

Film de pirates, le métrage l’est jusque dans son écriture. Après Tomorrowland, difficile d’attaquer gratuitement Lindelof, qui travaille un rythme à contretemps particulièrement malin, tout en déjouant systématiquement les attentes des spectateurs. Cet espèce de Bioshock enfantin n’hésite ainsi pas à nous frustrer et nous prendre à rebrousse-poil, nous reprochant notre désir de rêvasser à peu de frais.

Corporate man

Cette création de Brad Bird est une invitation au voyage exigeante, euphorisante, dont l’inventivité est à elle seule contenue dans la longue introduction du film, qui voit un enfant successivement réaliser son rêve, rencontrer un singulier amour de jeunesse, et découvrir malgré lui la source de sa mélancolie à venir. Un tourbillon tel que Disney ne nous avait plus habitués à en produire, et que le studio semble avoir presque peur de dévoiler au public.