Inception : critique mindfuck

L'ESPION QUI M'A INCEPTÉ

Dans un contexte d'espionnage industriel hyper agressif, Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) est le meilleur dans un domaine que l'on appelle « l'extraction », c'est-à-dire pénétrer dans l'esprit endormi des puissants magnats de ce monde à leur insu pour ravir leurs secrets ultraconfidentiels. Ses compétences lui ont valu un mandat d'arrêt international l'empêchant de rentrer chez lui.

Un jour, un mystérieux Japonais nommé Saito lui propose un job réputé impossible : en échange d'une purge complète de son casier, il devra implanter dans l'esprit d'un héritier multimilliardaire une idée faussement autosuggérée, celle de démanteler son immense conglomérat. Une inception.

Leonardo DiCaprio

Inception, du verbe latin incipere (commencer) signifie « création ». Elle est même la clé de voûte du film de Christopher Nolan sous les atours de l'illusion et du subterfuge. Tout en épousant le cahier des charges du film de braquage en trois temps avec recrutement d'équipe et répétition générale avant l'application sur le terrain, Inception lui redonne un sacré coup de fouet grâce à son concept de traquenard machiavélique placé sous le signe de Morphée.

Certes, le choix d'un récit malmenant l'illusion des sens à la Descartes face au réel n'est pas une nouveauté, et les références à la littérature de William Gibson ou l'œuvre picturale d'Eischer sont évidentes. Ce qui fait le sel d'Inception réside dans le soin tout particulier qu'à Nolan d'élaborer une méthodologie crédible à sa « science des rêves ». Comme si le réalisateur avait bien potassé son B.A.-BA Jungien. Dans la mesure où le lieu du forfait se révèle être l'esprit humain, il n'est pas soumis aux lois de la physique. Sur ces bases, Inception devient alors vertigineux.

Crampe au cerveau

À QUOI TU RÊVES ?

Ainsi, par cette rationalisation de cette technologie de la rêverie partagée, Christopher Nolan déroule une écriture absolument parfaite où les mano a mano en mode gravité zéro, les emboitements de rêves (jusqu'à quatre) deviennent en termes de compréhension claires malgré les ramifications surréalistes de l'ensemble. En cela, il convient de saluer l'extrême intelligence d'un scénario cohérent jusqu'au bout des ongles.

Pas de cette intelligence pédante prenant de haut le spectateur, plutôt celle d'un Alfred Hitchcock ou d'un Stanley Kubrick privilégiant la stimulation de son auditoire que sa noyade dans la confusion. De facto, les plus volontaires et attentifs sauront être récompensés dans ce périple cérébral et labyrinthique et pourront déceler ça et là des mises en abyme sur le processus cinématographique. Mieux, il sait interroger avec brio par endroits l'outil montage comme mensonge à vitesse variable.

La source du Mal

Malheureusement, quelques ombres viennent noircir un brin le tableau. La principale faiblesse d'Inception tient dans une exécution qui n'est pas toujours à la hauteur des intentions. Couplé à une durée conséquente de 144 minutes, cela ne pardonne pas. Les baisses de rythmes, inévitables, sont peut-être moins préjudiciables au fond que la volonté manifeste de Christopher Nolan à générer de l'émotion autour d'un nœud dramatique impliquant les personnages de Leonardo DiCaprio et Marion Cotillard.

Or, si le premier s'en sort impeccablement, la seconde, dans la peau d'un Janus au féminin, ne convainc qu'à moitié. On le sait, Christopher Nolan s'est toujours affirmé en cinéaste cérébral. Il tente un hold-up émotionnel mais n'y parvient jamais. De même, la relation mentor / élève avec Ellen Page manque de peps. Ce constat résume bien le sort qu'il réserve aux personnages secondaires : des archétypes peu épais, au mieux fringant et aérien tel Joseph Gordon-Levitt, au pire insignifiant comme Tom Hardy.