La Tour : critique d'un trou noir français

nicloux ni soumis

Peu importe ce qu'on pense de ses films, Guillaume Nicloux est un alien dans le paysage français. Dans ses réussites (la trilogie policière Le Poulpe, Une affaire privée et Cette femme-là, Les Confins du monde), ses échecs (Le Concile de pierre, navet à 20 millions d'euros avec Monica Bellucci), et ses WTF (The End avec Guillaume Depardieu, Thalasso avec Michel Houellebecq, L'Enlèvement de Michel Houellebecq avec toujours lui donc), il a démontré un appétit certain pour les genres. Et plus encore pour jouer avec, non sans maintenir une distance glaciale, comme celle d'un scientifique avec ses cobayes.

La Tour n'a donc rien d'un "film de genre" classique, et nul doute qu'il va exaspérer toutes les personnes qui iront le voir en imaginant un petit cauchemar en huis clos. Car malgré son pitch proche d'Await Further Instructions (une famille emprisonnée à cause d'une mystérieuse matière noire qui a recouvert la maison), et son brouillard fantasmagorique à le Fog ou Dans la brume, le film s'intéresse plus à un cauchemar abstrait (social, existentiel), qu'à une horreur graphique. C'était un peu risqué, et le résultat est (très) compliqué.

Fan de film d'horreur après la séance de La Tour

sans soleil

La Tour commence dans le noir, avec une nuit éternelle qui tombe sur l'immeuble, et avale tout ce qui oserait y mettre un pied. Et le film se termine dans plus noir que noir, avec l'envie de se pendre tellement Guillaume Nicloux enfonce des clous dans le cercueil du nihilisme. C'est la principale qualité du film : sa froideur absolue et son désespoir abyssal.

Rarement un film aura créé une atmosphère si mortifère et morbide, où tout semble puer et pourrir. Sans lumière, sans horizon, sans air, tout meurt à petit feu. Les gens perdent les pédales, les peaux partent en lambeaux, et c'est évidemment tout l'ordre social qui s'écroule sans une seule fenêtre vers le monde pour remettre les pendules (de l'ordre, de la justice, de la morale) à l'heure.

Avec son directeur de la photo Christophe Offenstein (très loin de leur dernière collaboration en date : le cauchemar 100% soleil de Valley of Love), Guillaume Nicloux prend un malin plaisir à enfermer le public dans ce purgatoire. La Tour se traverse ainsi comme en apnée, et il n'y a aucune issue, aucun espoir, aucune lumière dans cette cage.

Pollock en confinement

LA TOUR INFERNAzE

Problème : cette distance clinique et sadique annihile tout sur son passage, et notamment les personnages. Guillaume Nicloux a beau les filmer comme un gamin suivrait des fourmis à travers une loupe, il s'embourbe dans de vraies-fausses intrigues, comme s'il n'assumait pas entièrement sa position misanthrope (ou qu'il était prisonnier de sa propre tour : le scénario, qui tient sur moins de 90 minutes).

Il donne des traumas, des secrets et des sentiments à ces personnages. Il met en place des relations, des groupes, des micro-sociétés, pour créer un climat orageux et faire monter la pression dans la tour-cocotte-minute. Rien d'anormal, c'est le b.a.-ba du genre. Sauf qu'il n'en a visiblement rien à faire. Tous ces interprètes-pantins-clichés semblent donc toujours perdus, jamais assumés ni creusés, et encore moins dirigés.

La table gronde

Dès qu'il faut aller dans le vif du sujet pour mettre en scène une émotion autre que le désespoir mutique, le film flirte avec le ridicule, la faute à une écriture lourdingue (notamment dans la mise en place et les premières scènes). Et au lieu de mettre en scène son discours déjà un peu facile, voire m'as-tu-vu, Nicloux donne la sensation de combler le vide et le temps dans la bâtisse ; et sans forcément avoir conscience de ce qu'il raconte péniblement avec ces dealers et autres clichés sortis de la petite panoplie du HLM.

C'est d'autant plus triste que le désintérêt de Guillaume Nicloux pour ces humains et leurs petites guerres a du sens. Dans un film si radical, cruel et aride, c'était même logique. Mais malgré son concept tout simple et tout méchant, La Tour ne tient pas debout, probablement parce qu'il hésite entre deux films qui peinent à coexister.

Seule lumière au bout du tunnel : la fin, simple et terrible, qui repousse les limites du désespoir. C'est l'ultime coup de massue, qui résonne à travers un générique quasi silencieux. Pas assez pour oublier les faiblesses du film, mais suffisant pour avoir envie de rester sur ce délicieux arrière-goût parfaitement cauchemardesque.